Óscar Villota | Diseño Visual

Every day the same dream

2010-09-04T11:33:00.000-07:00

Una excelente obra que, usando la idea de estructura rizomática navegable (o no-linealidad entendida como navegación), transmite un relato sencillo pero conmovedor.

La idea es vivir el dia a dia de una persona regular, pero intentando romper con la rutina. Cuando se hayan agotado las formas de romperla, el final se activa. Una buena propuesta, con una animación y estilo sencillos pero acertados.

De alguna forma sentir la angustia del hombre moderno se hace fácil al tener que repetir la rutina en un juego como este. En otras palabras, se hace mas sencillo desesperarse e intentar buscar otras opciones cuando se nos obliga a vivir lo mismo en un juego, con la inmediatez que requiere, cuando, por el contrario, en la vida real la rutina suele ser algo tranquilizante, algo que suele traer seguridad para muchos.

La historia recuerda a la película Groundhog Day (El día de la marmota) de 1993, o a un corto denominado '12:01 PM' en donde un hombre vive un espacio de 59 minutos una y otra vez, y que puede verse aquí.

Every day the same dream
Diseño: Molleindustria
Musica: Jesse Stiles

Para verla dar click aquí

Expreso Paranoia

2009-08-25T03:39:00.000-07:00

Este es un filminuto que hice para Imaginaton 2008... es un tanto surrealista supongo... espero que lo disfruten.

Un video será incluido en una revista impresa

2009-08-20T17:33:00.001-07:00

Por primera vez en la historia, un video será incluido en una página de la revista impresa Entertainment Weekly, para promocionar series de la CBS.

La pantalla tiene unos 2,7 milímetros de grosor, una resolución de 320x240 y su batería dura de 60 a 70 minutos, aunque puede ser recargada. Utiliza una tecnología de cristal líquido (TFT LCD), puede albergar videos de hasta 40 minutos y fue desarrollada por Americhip en un trabajo que duró dos años.

La revista estará disponible en EEUU en Septiembre 18.

He aquí un video de esta tecnología en un prototipo del año pasado, de la empresa Americhip

Más info en CnetNews

Sorry I'm Late

2009-05-31T19:11:00.000-07:00

Un excelente corto de pixilación hecho por Tomas Mankovsky.

Más información y el corto en mejor calidad en la página oficial del corto

Una colega hablando del Software Libre

2009-04-27T15:09:00.000-07:00

En el Sillón injusticia, tecnología vs artistas, de la Sub 30 en Señal Colombia

Festival de la Imagen

2009-04-17T18:13:00.000-07:00

Empieza el evento más importante de mi escuela, Diseño Visual.

El festival de la Imagen

Excelente campaña para recaudar fondos de la WWF Brasil

2009-04-11T18:04:00.000-07:00

Con el lema "haz tu donación aquí para la WWF Brasil y mira a quien estarás ayudando" las donaciones generan la forma de diversos animales según la gente dispone sus monedas. Una forma diferente de atraer las donaciones.

En el concierto de Radiohead en Chile...

2009-04-10T18:48:00.000-07:00

Un par de videos que tomé en el segundo día del concierto de Radiohead en Santiago. El primero los tuve más de cerca, y el segundo, ya más lejos, me dedique a escuchar y disfrutar del concierto... Ya puedo morir tranquilo!!!

Smarthistory

2009-02-13T10:22:00.000-08:00

Un recurso multimedia gratis, que aprovechando ingeniosamente las posibilidades del hipertexto y la multimedia genera un muy buen sustituto de los libros de historia del arte. Me ha llamado mucho la atención la interfaz, esto es a lo que realmente se puede llamar un buen diseño.

Smarthistory

Her morning elegance

2009-02-01T10:09:00.000-08:00

Excelente video de pixilación

Estrenando Videoclip

2008-12-27T12:46:00.000-08:00

Este es el videoclip del cual publiqué un fragmento tiempo atrás como parte de un trabajo de la U. La canción es "Legs" del grupo "Little Disarm" Finalmente lo he acabado. Espero que les guste.

La "Timesculpture" de Toshiba

2008-11-17T11:11:00.000-08:00

Esta es la primera escultura de tiempo usada en la publicidad de Toshiba. A continuación el comercial, y su "Making of".

El "holograma" de CNN

2008-11-09T08:18:00.001-08:00

El 4 de noviembre se vio algo que se definió como un holograma en la trasmisión de CNN. Más aún, ciertos medios han registrado el hecho como una "compleja y decisiva irrupción de la tecnología digital en los medios" y una forma de llevar la "ciberfísica" a las pantallas de los sorprendidos televidentes (¿como es posible que una persona esté en dos sitios a la vez? preguntarían algunos incautos/optimistas). Pero la realidad es otra (como de costumbre en estos noticieros): el "holograma" no era tal, tan sólo es un innecesario montaje que hace uso de la posición de cámaras en el estudio y en Chicago (donde se encontraba la corresponsal) para generar este efecto en la imagen final transmitida a los televidentes. En realidad los periodistas no se estaban viendo mutuamente, sólo actuaban como tal. Este montaje consiste en una especie de chroma key en vivo, con cierta correspondencia a la denominada realidad aumentada, pero no a un holograma proyectado realmente en el estudio.

En fin, más ciencia ficción en los noticieros norteamericanos es una mancha más para el tigre.

Hoy se cumplen 70 años de 'La Guerra de los Mundos' de Orson Wells

2008-10-31T10:08:00.000-07:00

Hace 70 años Orson Wells (célebre director de "Citizen Kane") orquestó una adaptación a la radio de la obra "La Guerra de los Mundos" la cual se hizo a manera de boletines informativos. Si bien se inició informando que se trataba de ficción, mucha de la gente sintonizó el programa una vez iniciado, por lo cual creyeron todo lo que se decía. Este es uno de los máximos ejemplos de la influencia de los mass media y la vulnerabilidad de la opinión pública frente a ellos, y aún se estudia como un ejemplo de histeria colectiva.

El programa duró aproximadamente una hora, de la cual cuarenta minutos correspondieron al falso noticiario, que finalizó con la muerte del locutor en la azotea de la CBS por gases tóxicos, y el resto correspondió a la narración en tercera persona del profesor Pearson (Orson Welles), anunciando la muerte de los invasores.

El hecho de que la gente creyera que marcianos invadían la tierra sólo se pudo dar a la luz de la influencia que en aquel entonces tenía la radio. Se puede decir que tenía la acogida que en la actualidad posee el Internet, pero a diferencia de éste, la gente tenía total confianza en su contenido.

Si bien Wells se disculpó públicamente asegurando que no sabía que estaba causando pánico colectivo, muchos allegados suyos afirman que sabía exactamente lo que hacía, aunque no fuera su plan inicial. Es sin lugar a dudas un evento para recordar (además de una muy divertida anécdota)

Más info:

Enlace a la descarga del audio original

Adaptación española de la transmisión de Wells

Cy-Borges

2008-10-28T14:43:00.000-07:00

Un buen título el de esta entrada, bastante ingenioso... ojalá se me hubiera ocurrido a mí :/ jeje. Es el titulo de un libro que recolecta ensayos que pronto publicará Bucknell University Press, que junto a otros como "Borges 2.0: From Text to Virtual Worlds" tratan un tema realmente fascinante: la forma en que Jorge Luis Borges parece describir con enormes detalles y la belleza característica de sus escritos lo que en la actualidad corresponde al Internet, en especial el espíritu de la Web 2.0

En lo personal ha sido una gran experiencia no sólo leer a este maravilloso escritor argentino, uno de los más grandes de la historia y cuyos escritos nos transportan a mundos tan hermosos y fantásticos como extrañamente familiares, sino también leerlo bajo la inquietante idea de que predijo la Internet con detalles en fondo y forma que por momentos parecen sobrepasar a los escritos de ciencia ficción, y la literatura ciberpunk.

Para más info:

Artículo en el New York Times

Acerca de la "Investigación a través de diseño"

2008-10-18T13:06:00.001-07:00

Como un dato nuevo me he encontrado con una forma de investigación de la que no había escuchado formalmente. Se trata de una investigación basada en práctica, que posee muchos nombres, pues aún no esta del todo convencionalizada, pero que fácilmente se puede encontrar referida como "research through design" o investigación a través de diseño. Aclaro nuevamente que es una idea que recientemente he podido estudiar en una forma más detallada, a pesar de que ya se ha planteado desde un tiempo atrás y de la cual se podría llegar a decir que inconscientemente ha sido realizada por muchos diseñadores y estudios de diseño.

El caso es que ante un naciente número de programas de doctorados y PHD en diseño que se han formado en Europa y el mundo, también se ha buscado establecer la naturaleza de la investigación en relación al diseño, no sólo la investigación "de" diseño o "para" diseñar; es decir, investigaciones de la disciplina de diseño como objeto de estudio (muchas veces realizadas por antropólogos, filósofos, sociólogos etc.), o la investigación realizada por el diseñador sobre el tema y las necesidades especificas del proyecto que afronta. Ambas son de una gran utilidad, sin embargo la primera suele carecer de una utilidad enteramente práctica para el desempeño de los diseñadores, y la segunda suele carecer de la rigurosidad requerida en un trabajo estricto de investigación, además de no ser publicada.

En cambio el nuevo es una especie de híbrido entre ambas. Se trata de sacar resultados teóricos de un proyecto de diseño, trascendiendo del resultado neto del proyecto, y aportando al conocimiento de la disciplina del diseño a la par con su puesta en práctica.

Mi primera percepción es que este tipo de investigación trascendería las modalidades de Trabajo de grado en modalidad de investigación contempladas en Diseño Visual, mi escuela de diseño. La razón es que "Producto diseño", una de las modalidades contempladas, sería mas bien una "design based research" es decir, un muy bien logrado y riguroso trabajo de investigación para diseñar; en otras palabras, un objeto de diseño exaustivamente respaldado por la investigación, lo cual da muy buenos resultados en un mundo donde al diseño generalmente se le da solo una insignificante fracción del tiempo verdaderamente requerido para la pesquisa previa. Otras de las modalidades, la de investigación, o la de monografía no contemplan la obtención de resultados mediante la practica en si misma del diseño, pues no es su naturaleza obtener resultados de una base puramente "experimental". Además este tipo de investigación plantea que los diseñadores tenemos una particular forma de conocer, distinta a los acercamientos de las investigaciones desde las humanidades y las ciencias exactas, y que se ha generado desde la práctica misma de nuestro quehacer.

En conclusión, acabo de encontrar una buena manera de presentar mi trabajo de grado: diciendo que no puedo definir en que categoría entra dentro de la estructura académica de mi escuela :P.

5ª Abril Capitulo 10 minutos

2008-10-01T09:06:00.000-07:00

Este es uno de los 5 capítulos del cortometraje no lineal interactivo 5ª Abril. Este capítulo es una narración en donde me propuse romper elementos del dispositivo audiovisual, exponiéndolos y deconstruyéndolos desde la narrativa lineal.

Que lo disfruten.

¿Pudo acabarse el mundo justamente hoy?

2008-09-10T07:51:00.000-07:00

Bueno, aunque según los científicos era una posibilidad bastante pequeña, mucho menor de una en 10 a la 35 (probabilidades de un pequeño hoyo negro en el experimento)

Me refiero al Gran Colisionador de Hadrones (LHC) construido por el Laboratorio Europeo de Física de Partículas (CERN), y que básicamente es el acelerador de partículas más grande y energético del mundo. 2000 físicos de 34 países y cientos de universidades y laboratorios han participado en su construcción. Y su propósito es, principalmente, el examinar la validez y límites del Modelo Estándar, el cual es actualmente el marco teórico de la física de partículas.

Y precisamente hoy han continuado los experimentos y un segundo haz de millones de protones fue lanzado hacia el acelerador LHC y logró completar una vuelta completa en sentido contrario a las agujas del reloj.

Consecuencias catastróficas

Insistentemente, el estadounidense Walter Wagner y el español Luis Sancho han denunciado el proyecto desde su planeación, pues consideran que su funcionamiento podría destruir la tierra, e incluso el universo.

Según ellos el proyecto podría generar:

-Un agujero negro inestable,
-Materia exótica supermasiva, tan estable como la materia ordinaria,
-Monopolos magnéticos (previstos en la teoría de la relatividad) que pudieran catalizar el decaimiento del protón,
-La activación de la transición a un estado de vacío cuántico.

Sin embargo su denuncia no es respaldada por la comunidad científica quien reclama un sustento matemático a dichas afirmaciones.

En fin. Si bien hoy no pasó nada, aún faltan las pruebas de colisiones, que darán inicio en octubre, así que aún hay chances para que la teoría de Wagner y Sancho se confirme...

Más información en:

Wikipedia
ine.es
El Espectador

Google quiere digitalizar la prensa de los últimos 200 años

2008-09-09T10:14:00.000-07:00

O al menos toda la que pueda, pues deberá tener convenios con la mayoría de diarios a nivel mundial, y mucho tiempo y esfuerzo para lograrlo. La idea, según explicaron en su blog oficial, es la de poner a disposición de los cibernautas toda la información de la prensa escrita en los últimos 200 años, de modo que se pueda acceder a ella en su formato original, con fotografías, artículos e incluso la publicidad original.

Un paso más hacia una Web que hace las veces de la memoria de la humanidad. Como se había comentado antes en este blog, el texto de Javier Candeira “La Web como memoria organizada: el hipocampo colectivo de la red” nos presenta una idea bastante interesante: La Web cada vez se asemeja más a una memoria colectiva, donde la información es filtrada, comentada y analizada por millones de personas, en medio del dinamismo de la Web 2.0.

Maquinas&almas

2008-08-27T07:09:00.000-07:00

Se trata de una exposición en el museo Centro de Arte Reina Sofía en Madrid: "La exposición 'Máquinas&Almas' trata de profundizar en el hecho de que, a comienzos del siglo XXI, arte y ciencia discurren por caminos paralelos. Y lo hace a través del trabajo de un grupo de artistas escogidos por su capacidad de aunar arte, tecnología, misterio, emoción y belleza"

Esta es una de las obras expuestas, hecha por la japonesa Sachiko Kodama, la cual hace uso de un ferrofluido sometido a un campo magnético para generar asombrosas formas:

En el Web Site del museo y la exposición se pueden ver videos y fotografías de las obras e información de los artistas.

En Polonia Orange pagó a actores para que hagan cola por el iPhone

2008-08-23T16:45:00.000-07:00

"Tenemos estas colas falsas frente a 20 tiendas en todo el país para aumentar la expectación por el iPhone", reconoció un representante de la compañía a la agencia Reuters. Este resultó ser un concepto publicitario de la compañía Orange, quien vende el dispositivo en ese país europeo, para generar espectativa.

Este tipo de noticias siempre hacen pensar sobre el accionar y la ética de profesiones como la publicidad y el diseño. El problema es que se pretende generar cultura y actitudes en la sociedad filtrándola, y a través del engaño, dado que se informa posteriormente acerca de la "estrategia publicitaria", y uno no puede dejar de pensar en cuanta gente habrá hecho la cola falsa pensando en que era verídica, o si las enormes colas hechas en varios países para comprar el iPhone como España, EEUU, Inglaterra e incluso Colombia son verdaderas. Personalmente no creo que sea necesario este tipo de maniobras para vender un dispositivo tan completo y revolucionario.

Así sería Facebook en la vida real

2008-08-19T17:26:00.000-07:00

Un sketch inglés emitido por la BBC en el cual se hace burla acerca de lo extraño que resultarían las interacciones de Facebook en la vida real. Bastante gracioso.

La escultura kinética del museo BMW en Munich

2008-08-18T08:24:00.000-07:00

Se genera a partir de 714 esferas metálicas manipuladas mediante ordenador, generando formas flotantes que se transforman ante los ojos de los visitantes en una instalación verdaderamente espectacular.

Los creadores son el grupo alemán ART+COM quienes poseen ya un basto y espectacular conjunto de obras desarrolladas a lo largo de 20 años de trabajo con los New Media.

Simulando aviones de papel

2008-08-17T17:59:00.000-07:00

Esta página permite diseñar y simular el vuelo de un avión de papel mediante una interfaz 3d en flash bastante intuitiva. Es interesante ver como reacciona el avión según las características físicas que se le atribuyen. Divertida página.

Paperpilot

Gordon: Un robot que funciona con neuronas de rata

2008-08-16T13:03:00.000-07:00

Ha sido desarrollado por la Universidad de Reading, en Inglaterra. Este robot, bautizado "Gordon" posee 300 mil neuronas extraídas de la corteza neuronal de un feto de rata, lo cual le permite actuar según las reacciones de las neuronas, esquivando obstáculos, e incluso aprendiendo con repetición.

Los científicos dicen que puede ayudar a la investigación y entendimiento de enfermedades como el alzhéimer y el párkinson. Además no deja de ser un enorme avance el estar frente a un robot con un cerebro biológico, sin duda una simbiosis muy interesante de grandes alcances.

Más info: Nota en el Clarín

Ganadores de Lo mejor de los blogs! (según este blog)

2008-07-19T19:48:00.000-07:00

A continuación la lista de los ganadores de las encuestas de Lo mejor de los blogs! (según este blog). Para ver todos los participantes ve a la etiqueta del mismo nombre.

Mejor fotolog de registro temporal
Se dio un empate entre 20 Sites n Years y 30fpd: a day, a week, a year

Mejor fotoblog artístico
Ganador: Absolutely nothing

Mejor Vblog
Ganador: Balzactv

Mejor blog de diseño en español
Ganador: 40 fakes

Mejor Blog periodístico/opinión
Ganador: Generación Y

Felicitaciones a todos los ganadores!

La responsabilidad ética del diseñador frente a las tecnologías

2008-07-14T10:54:00.000-07:00

Para discernir acerca la ética en el diseño de entornos virtuales, o el diseño digital, debemos pensar en la responsabilidad ética que el diseño en general posee, para abordar desde lo general a lo particular el tema dispuesto para el presente ensayo.

La ética en el diseño es, definitivamente, un tema complejo, y tal vez pocas veces tratado, sobre todo en el marco de lo que es el Diseño Visual, en donde se juntan tantos soportes, y tipologías, cada una con sus implicaciones sociales y comunicativas. Este escrito no pretende, por tanto, generar una ética definitiva al respecto, pero si aportar a la discusión y la reflexión mediante cuestiones primordiales que sobre este problema aparecen a medida que se medita al respecto.

Consideraciones generales:

1.¿Es verdaderamente el diseño capaz de cambiar el mundo?: Toda discusión debe partir del hecho de validar su pertinencia. Por ejemplo, la medicina posee, en gran parte, una clara y definida ética, fruto de años de praxis y discusiones, y sobre todo por el hecho innegable de la forma en que esta profesión afecta no sólo la calidad de vida de los humanos, sino incluso su vida misma. Pero ¿que podemos decir del diseño?, ¿que importancia puede tener a futuro, o en el mundo? Y no solo me refiero a que puede tener menor importancia de la que se le atribuye, sino también mayor. ¿Que sucede si podemos cambiar el mundo con el diseño? Deberíamos esforzarnos mas por hacer mejor las cosas, emplear tiempo y esfuerzo en esbozar una ética clara y positiva para todos. ¿Qué sucede si no posee mayor importancia, y solo es resultado de las necesidades económicas y comerciales? Podríamos pensar entonces que el diseño posee una faceta mayormente dañina, al abogar y apoyar el consumismo extremo y una economía de derroche y desigualdad (como claramente sucede a nivel mundial en la actualidad), a la luz de lo cual, un código ético, y más aún, un manifiesto como diseñadores, es aún más necesario, para lograr un mayor influencia, positiva por supuesto.

2.¿Como cuestionar lo que carece de intención en si mismo?: es decir, por un lado tenemos a una disciplina que en si misma constituye un área de conocimiento aplicada, pero por otro no podemos olvidar que si bien se aplica a soluciones de problemas, generalmente lo hace por propósitos ajenos. En otra palabras: ¿en que términos se puede juzgar a los diseñadores que colaboraron con la propaganda NAZI?, ¿o la imagen del mundial de fútbol 78 que buscaba mejorar la imagen de la dictadura argentina ante el mundo?, o incluso dentro de casos no tan extremos, como imágenes de empresas y compañías que no cumplen verdaderamente con lo que su imagen representa. En estos casos el diseñador no toma responsabilidad por lo que su cliente pretende hacer con la imagen que crea, un diseñador no hace auditorias a toda empresa o particular que solicita sus servicios para ver si es digno de ser apoyado por el diseño; ¿debería ser así? ¿o simplemente el diseño no posee ese poder, y no le corresponde censurar propósitos?

3.El diseño y la economía: Tenemos como idea de nacimiento del diseño, al menos como profesión, a la revolución industrial. Si esa idea es válida, sabemos entonces que el nacimiento mismo del diseño implica un problema a la hora de establecer su ética, pues parecería que nuestra tarea fue, desde un principio, incitar el consumo en aras del desarrollo industrial, sin pensar en si este era propicio o no. Por tanto la era del consumismo en auge, sobre todo en las últimas décadas del siglo pasado, puede atribuirse en parte al éxito que el diseño ha tenido. Por supuesto que nuestra área tiene enfoques ambientalistas, y otros que abogan por la eficiencia del uso de los materiales y la reducción de desperdicio pero, desde un enfoque mucho más amplio, ¿valen más los soportes como los afiches y los volantes para la comunicación que el daño ambiental que generan? ¿cambios tecnológicos constantes como modelos de reproductores mp3 o televisores sirven para otros propósitos más allá de los mercantilistas? ¿los fines comerciales de ciudades como Las Vegas con millones de luces encendidas todo el tiempo recompensan la energía y recursos no renovables desperdiciados? ¿son nuestros esfuerzos y acciones como diseñadores, no obstante su buena intención, irremediablemente dañinos?

Sin embargo, es importante reconocer que en la actualidad existen esfuerzos loables por separarnos de los cimientos teóricos establecidos durante la revolución industrial, y el consumismo irresponsable del siglo pasado.

Consideraciones acerca del diseño y la tecnología

1.Acerca del diseño digital: La creación de entornos virtuales en un país como Colombia, con un acceso al Internet de menos de su décima parte de habitantes, ¿es realmente pertinente? Al respecto queda claro que rezagarnos frente a un importante medio como el Internet sería simplemente un atraso más, pero la conciencia de que como diseñadores usemos este medio para nuestros fines confirma la intención de dirigirnos únicamente a quienes poseen los medios y el poder adquisitivo para escucharnos.

2.Estamos frente a un medio creciente y en desarrollo: Los nuevos medios y la tecnología pueden considerarse en desarrollo, dado sus continuos avances, y su búsqueda de discursos y teorías. El diseño está en capacidad de hacer parte de este desarrollo, y obtener lo mejor de él, con principios éticos y responsabilidad en información y desarrollo.

3.El protagonismo del diseño: Los nuevos medios, y en ellos, los entornos virtuales, han brindado al diseño una posición privilegiada Una ética, esta vez orientada desde los diseñadores hacia su profesión, debe velar por la participación activa y el aprovechamiento de esta situación, para posicionar nuestra profesión y permitir que esta avance y se desarrolle a la par con la actualidad.

4.El carácter humano del diseño: Como Rejane Cantoni señala, el diseño posee la tarea de dotar de medida humana a la tecnología. Esto puede ser entendido desde todos los aspectos posibles, ya sea la ergonomía o la pertinencia de la implementación de las tecnologías dependiendo de la cultura y el contexto donde pretende insertarse. Esto constituye en si misma una responsabilidad ética y social, que puede suplirse desde el diseño.

Como el diseño se inscribe en los entornos virtuales

2008-07-14T09:56:00.000-07:00

El diseño se ha encargado de hacer las implementaciones de las tecnologías de las cuales disponemos hoy en día. Tenemos por ejemplo el Internet 2.0, cuyo desarrollo no implica un avance tecnológico dramático, si no el uso que se hace de éste, a través del diseño de estrategias y plataformas que permiten cambios de uso y perspectiva de la red. De igual manera, y teniendo en cuenta la enorme rapidez de los avances tecnológicos, el diseño se hace cada vez más protagonista de las innovaciones pues permite implementar dichos avances a la vida diaria y a un uso eficiente y pertinente en las sociedades. Entender la importancia del diseño en este escenario implica una separación entre el avance en el sentido estrictamente tecnológico y su aplicación a la cultura y sociedad, y cuyo impacto sea lo suficientemente interesante y acogido para considerarse una innovación exitosa. En ésta última tarea es donde el diseño se ha situado, proveyendo de una visión orientada a la adecuación para el uso humano.

Este tema es abordado por ejemplo, bajo las reflexiones de Rejane Cantoni, quien comenta que al igual que la invención de las imprentas no coincide con una abierta masificación de los libros y su uso para la distribución del conocimiento, las invenciones técnicas y tecnológicas deben ser exitosamente implementadas al funcionamiento cultural y social, de modo que su potencial sea realmente explotado, pero que este proceso implica mucho mas que la simple invención.

Por otro lado proyectos que involucren una relación entre el producto y la interacción humana como la comunicación y el aprendizaje requieren de un grupo interdisciplinario de trabajo, el cual abarque las mayores variables implícitas, como por ejemplo: la sociología, la pisicología o la ergonomía, y donde el diseño aporta su condición de disciplina, contribuyendo a la conjunción de saberes además de sus conocimientos específicos.

Adicionalmente, y en virtud de que el diseño en sus distintas vertientes se hace de medios y tecnologías para el cumplimiento de sus objetivos y toma distintas herramientas técnicas y tecnológicas para su accionar, nos encontramos en una era en donde el diseño se ha visto protagonista y prioritario en obras y proyectos, al punto de ser un fin en si mismo, o la característica principal en dichos proyectos tecnológicos, como es el caso de las páginas propuestas durante el curso de entornos virtuales.

Mi portafolio

2008-07-07T18:14:00.001-07:00

Después de varios años en la escuela de Diseño Visual se acerca la vida profesional, por tanto, uno de los trabajos finales de las materias de este semestre se enfocan en un portafolio.

Aquí esta el resultado

Digital Storytelling - videoclip "Legs" de Little Disarm

2008-06-22T20:38:00.000-07:00

El término de digital storytelling es aún objeto de discusión y no tiene fronteras concretas, aunque sí ciertos elementos comunes y reconocibles, como son la narración, las imágenes relacionadas al relato y el uso de los medios digitales para su narración; además su presentación se da generalmente a través de videos cortos, aunque puede ampliarse a elementos de interacción y de alto nivel de producción audiovisual.

Generalmente los autores generan una historia a narrar usando la escritura, imágenes tanto fijas como móviles, y algún tipo de pista de audio; mediante su articulación expresan pensamientos personales o narran situaciones y vivencias de personas o comunidades, dependiendo del propósito, sea este de entretenimiento, pedagógico, promoción de alguna causa particular, o informativo. El uso de la tecnología no solo permite una ágil producción de este material, sino que también permite su distribución principalmente vía Internet.

Presento mi propuesta de storytelling, en ella hice uso de tipografía cinética o animada, que presenta lo dicho en la letra de la canción añadiendo comportamientos o cierto carácter significativo. La tipografía es un fuerte elemento de significación, sobre todo si puede ser sumado a la animación, esta entendida como la forma en que le damos "alma" a los objetos inanimados, es decir, no sólo se trata de añadir movimiento, sino que esto nos permite también añadir cierta personalidad que nos da la oportunidad de representar situaciones y reforzar el sentido de lo narrado, en este caso la letra de la canción. Esta técnica ha sido usada ampliamente para recrear escenas de películas famosas, monólogos y testimonios en trabajos de animación y tipografía experimentales.

Para el trabajo utilicé Flash CS3, y After effects.

La música es de Little Disarm

Nota: Para una visualización en mayor calidad dejo el link del video youtube, donde se podra visualizar mejor con la opción watch in high quality en la parte inferior derecha del video.

Este es el link

Theo Jansen y sus esculturas cinéticas

2008-06-15T08:20:00.000-07:00

Theo Jansen es un artista y escultor cinético. Sus grandes esculturas se mueven con el viento de las costas holandesas (en donde reside) y sus diseños se inspiran en las estructuras óseas de animales. Este artista-ingeniero también genera vida artificial a través de algoritmos genéticos.

http://www.strandbeest.com/ Sitio con fotos y videos de sus creaciones.

La Web como memoria colectiva

2008-06-09T12:09:00.000-07:00

La idea de la votación Lo mejor de los blogs! (según este blog) es la de dar a conocer blogs y los proyectos implícitos en cada uno de ellos, sobre todo basándose en ideas como las de Javier Candeira es su texto “La Web como memoria organizada: el hipocampo colectivo de la red” que como su titulo nos sugiere, presenta a la Web como un extenso campo compuesto de información, que a su vez es filtrada, organizada, distribuida, comentada y criticada por millones de usuarios que, en el espíritu de la Web 2.0 generan de manera colaborativa y social una comunicación eficiente entre ellos, que no sólo facilita el rastreo de información sino también su apropiación.

Los blogs son en ese sentido un elemento de gran utilidad, no solo presentan información puntualizada y cercana, sino que son utilizados para un registro temporal de ideas, tendencias y opiniones de un amplio y detallado espectro de la situación social y cultural de cada país en cada época, y por supuesto una declaración personal de experiencias y pensamientos. Estamos frente a una nueva forma de documentación de la realidad circundante, pues en un futuro todos estos medios serán importantes elementos a los cuales recurrir para reconstruir el sentir y el saber de los acontecimientos sucedidos, llegando incluso a informaciones tan puntuales de cada tema que podríamos hablar de una historicidad implícita en ellos.

El aporte de usuarios como gestores de contenido y comunidades de Internet es reconocible y admirable en la Web 2.0. Los blogs bien podrían considerarse una de las primeras formas en que usuarios de Internet se ocupan de prestar su mirada personal sobre temáticas e inquietudes específicas, y este ranking es una forma de honrar dicha empresa.

A continuación, las modalidades y los criterios usados en las nominaciones.

Mejor fotolog de registro temporal

Esta categoría contempla al mejor uso de las fotografías como un testimonio en el tiempo de la vida del autor, o los cambios que éste pretenda exponer, ya sea en su físico, el espacio que lo rodea, su vida o sus pensamientos.

Mejor fotolog artístico

Ésta categoría contempla a blogs con fotografías de alta calidad compositiva y estética, que combinen una exposición permanente de excelente fotografía con una bitácora de la vida y/o visión del fotógrafo.

Mejor Vblog

Esta categoría se refiere a los mejores video blogs o vblogs, sobre todo a aquellos que generen comunidades a su alrededor (televisión 2.0) Se busca un uso de la imagen móvil como un sustento de las intenciones comunicativas del autor, a modo de testimonio de su discurso.

Mejor blog de diseño en español

En esta categoría encontramos blogs dedicados al diseño, en esta ocasión se tratan de blogs en español. Se nominaron aquellos que generan una comunidad de diseñadores y personas de ocupaciones e intereses afines al diseño, que colaboraran con conocimiento para el crecimiento de la disciplina del diseño en todas sus vertientes.

Mejor Blog periodístico/opinión

Esta categoría reúne blogs que sirven como medio para ejercer periodismo y opinión. Por tanto es importante resaltar la enorme ayuda que los blogs han brindado a una libre y eficiente distribución de la información en cuanto a opinión y periodismo se refiere, tanto así que se vincula a un llamado “nuevo periodismo”

(Para ver nominados y ganadores ve a la etiqueta 'Lo mejor de los blogs según este blog')

Más fotogramas de 5ª Abril

2008-06-08T11:58:00.001-07:00

Abril interpretada por Paola Cuartas (izq) y Mabel Duque (der).

Entrevista a Abril (Paola Cuartas)

¿Somos reales?

2008-06-03T15:51:00.000-07:00

Me he topado con una teoría bastante interesante, sobre todo por la forma en que es expuesta ya que es bastante convincente, o al menos probable. El caso, a muy grandes rasgos, es el siguiente:

Todos sabemos el desarrollo que las computadoras han tenido en los últimos años, es un crecimiento casi exponencial de su capacidad de procesamiento, al punto tal que generan simulaciones de condiciones reales tan exactas que tenemos fotografías y videos de eventos que no han sucedido (ciertas migraciones de pájaros), o se hacen pruebas de cosas que aún no se han construido (como un prototipo de automóvil antes de armarlo verdaderamente). Esto hace pensar que en algunos años tendremos máquinas capaces de recrear un número gigante de datos al tiempo, y que en algunos siglos o incluso solo décadas tendremos computadoras capaces de recrear hasta el más pequeño detalle la realidad incluyendo habitantes inteligentes consientes de si mismos (una suerte de matrix con habitantes incluidos). Sin embargo esto trae consigo una pregunta un tanto existencial: ¿que garantía tenemos entonces de que no estamos en una simulación?, de hecho, y teniendo en cuenta el número de computadoras de este tipo que tendremos en el futuro y/o que otras civilizaciones poseerán todas ellas a su vez corriendo muchas simulaciones, termina siendo incluso más probable que seamos simulaciones antes que seres reales (por ejemplo si hay mil simulaciones de este tipo las probabilidades de ser real serían de uno en mil, y eso que mil podrían ser pocas).

Claro que para creer en todo esto habría que aceptar primero que se darán supercomputadoras en el futuro, y que sus usuarios estarán interesados en generar simulaciones de este tipo. Pero por otro lado, juegos y espacios como los sims, age of empires y second life son cosas que nos interesan en la actualidad...

En fin, aqui les dejo algunos links para informase mejor sobre el tema y que sean ustedes quienes decidan:

Sitio web del tema y su creador Nick Bostrom

El argumento de la simulación: por qué la probabilidad de que usted viva en una Matrix es bastante alta (del aterior sitio pero en español)

Documental del tema, 1 parte de 5

El Honda ASIMO dirige la Detroit Symphony Orchestra

2008-05-29T17:25:00.000-07:00

Este es un video que me sorprendió en muchos aspectos. Se trata del robot ASIMO de Honda dirigiendo la orquesta sinfónica de Detroit. Si bien su habilidad motriz es admirable es aún extraño que un robot haga las veces de alguien que en nuestra cultura sería un maestro en el arte de la música. Sin embargo no deja de ser una imagen bastante sorprendente, incluso inspiradora: ¿significa esta imagen que no estamos lejos de máquinas que aporten a la creación cultural humana como tal?

Páginas de animacion interactiva/reactiva

2008-05-28T15:52:00.000-07:00

Aqui les dejo algunas de mis páginas favoritas en cuanto a proyectos de animación interactiva/reactiva se trata, a medida que encuentre proyectos similares los iré referenciando también. No sólo son divertidas de visitar y "usar", sino que también dan cuenta de las posibilidades que los medios, lenguajes y herramientas nos brindan, sobre todo con miras a una implementación de éstas a la interacción que tenemos con la información, a la construcción de la narrativa y a las interfaces en general. Por ahora bien vale la pena apoyar el trabajo de mucha gente comprometida con el tema visitando sus trabajos. Espero que lo disfruten.

Drift - Dancer without a body

InteractiveElm

BioMotionLab1.8

http://dura.cell.free.fr/home/swf/arms12.swf

HOTEL - an interactive tale by Han Hoogerbrugge

lifaros experimental flash gallery

http://www.glyfconstruct.com/

Crazy Rabbit

Inter-Face: Dominique

Elastic Enthusiastic - Angelo plessas

Lo mejor de los blogs! (según este blog)

2008-05-26T13:32:00.000-07:00

En manera informal presento a ustedes cinco categorías de blogs con cinco candidatos por cada una. Cada blog candidato ha sido escogido siguiendo los parámetros expuestos mas adelante y para votar solo deben dirigirse al lado derecho de este blog donde encontrarán las encuestas para determinar quien es el ganador de cada categoría. Están invitados a participar!!!

Mejor fotolog de registro temporal

Esta categoría contempla al mejor uso de las fotografías como un testimonio en el tiempo de la vida del autor, o los cambios que éste pretenda exponer, ya sea en su físico, el espacio que lo rodea, su vida o sus pensamientos.

Los candidatos son:

1. clickflashwhirr
http://clickflashwhirr.blogspot.com/
Este es un blog en el cual su autora toma fotografías de si misma a diario. Según ella un proyecto en parte por vanidad, en parte para que su madre vea que se ha alimentado bien…

2. Get in my belly
http://www.fotolog.com/cypher
En este fotoblog Adam Séller, su autor, publica las fotografías de todo lo que come, o al menos de lo más destacado.

3. 20 Sites n Years
http://www.tomphillips.co.uk/sculptur/20sites/index.html
Blog de Tom Phillips, quien toma fotografías de 20 sitios de Londres, anualmente, en orden, a la misma hora del día. Éste proyecto antecede la creación del blog como tal, por lo cual las fotografías publicadas en él datan desde 1973 hasta la actualidad.

4. Every object interaction
http://www.albertofrigo.net/actions
En éste proyecto su autor, Alberto Frigo, hace una catalogación de cada objeto con el cual interactúa a través de sus fotografías diariamente. El proyecto empezó en 2003 y en la actualidad la base de datos posee más de 23 mil fotografías.

5. 30fpd: a day, a week, a year
http://quietamerican.org/related_mnem.html
Aaron Ximm registra su vida con sus fotografías a diario, de las tomadas cada día escoge 30, las que más representen lo acontecido. Con ellas planea generar una película que documente su vida, con las 30 de cada escogida como fotogramas tendrá un segundo por día, cada año su película crece 6 minutos y en diez años tendrá una hora completa de película.

Mejor fotoblog artístico

Ésta categoría contempla a blogs con fotografías de alta calidad compositiva y estética, que combinen una exposición permanente de excelente fotografía con una bitácora de la vida y/o visión del fotógrafo.

Los candidatos son:

1. Street Mk
http://streetmk.blogspot.com
Fotoblog de las calles de macedonia

2. Xavier Rey photoblog
http://xrp-photoblog.blogspot.com
Fotoblog del fotógrafo francés Xavier Rey

3. Absolutely nothing
http://www.absolutely-nothing.co.uk
Fotoblog de Tristan Campbell.

4. *** Photorama's ***
http://www.photorama.it
Fotoblog del fotógrafo italiano francesco Aresta

5. Crail Persel Photography
http://craig.aminus3.com/image/2008-04-07.html
Fotoblog del fotógrafo canadiense Crail Persel

Mejor Vblog

Esta categoría se refiere a los mejores video blogs o vblogs, sobre todo a aquellos que generen comunidades a su alrededor (televisión 2.0)

Los candidatos son:

1.Videolog de Joan Planas
http://joanplanas.com
Director de cine y videoblogger español, sus videos tienen gran calidad y contenidos. Ha dictado talleres de realización de vblogs.

2. Balzactv
http://balzac.tv
Proyecto del grupo liderado Héctor Milla, se trata de un videoblog en HD, con formato de Web show, con un capitulo semanal con una calidad de realización excelente.

3. mobuzz.tv
http://dosisdiaria.mobuzz.tv
Videoblog en español también en formato de Web show o televisión 2.0, con videos diarios, excelente realización, temas de tecnología.

4. Pouring down
http://pouringdown.tv
Videoblog en inglés, con videos muy bien logrados de experimentación estética.

5. 29fragiledays
http://29fragiledays.blogspot.com
Videoblog en inglés con muy buenos videos artísticos.

Mejor blog de diseño en español

En esta categoría encontramos blogs dedicados al diseño, en esta ocasión se tratan de blogs en español, sin ánimos de discriminación, solo por referenciar aquellos más cercanos.

1. 40 fakes
http://www.40fakes.com
Blog en donde se relacionan trabajos e ilustraciones de todo el mundo.

2. Alquimistas del diseño
http://alquimistas.evilnolo.com
Blog dedicado a la crítica y discernimiento acerca del diseño

3. Atysmedia
http://artysmedia.blogspot.com
Blog donde se puede encontrar videos ilustraciones y artículos relacionados con diseño.

4. Criterion
http://www.criteriondg.info/wordpress
Completo blog sobre diversos temas de diseño. Sus categorías van desde entrevistas, pasando por trabajos 3d hasta reseñas sobre software.

5. Catalizado
http://www.catalizado.com
Se enfoca en mostrar lo mejor que se produce en diseño latinoamericano.

Mejor Blog periodístico/opinión

Esta categoría reune blogs que sirven como medio para ejercer periodismo y opinión. Nuevamente en español.

1. Generación Y
http://www.desdecuba.com/generaciony
Blog que se emite desde Cuba y que cuenta el día a día de la vida social, política y cultural cubana en forma crítica. Su creadora Yoani Sánchez ha sido galardonada por este blog, y fue considerada una de las 100 personas más influyentes del 2008 por la revista Time.

2. Periodismo incendiario
http://periodismoincendiario.blogspot.com
Blog/columna de Manuel Rico, periodista gallego.

3. Periodismo de paz
http://www.periodismodepaz.org
Blog de periodismo venezolano por Luis Carlos Díaz

4. Error con autómata
http://www.errorconautomata.com/
Blog acerca de noticias españolas, periodismo opinión y todo tipo de comunicación; a cargo de Juan Manuel del Álamo

5. Ensamble
http://www.freewebs.com/miriamventuraopinion
Blog de opinión de Miriam Ventura, periodista dominicana radicada en New York, con presencia en medios impresos como digitales.

Un buen viaje

2008-05-18T12:15:00.000-07:00

Esta es una de las muchas obras reactivas de un creador autodenominado Mr.Doob. Visitenla, es una de aquellas páginas que en verdad inspiran.

La obra http://mrdoob.com/lab/pv3d/dof/05/

El autor http://mrdoob.com/blog/

Ciencia y ciencia ficción

2008-05-18T09:26:00.000-07:00

Es notable la forma en que las invenciones de la ciencia ficción se han hecho de una u otra forma realidad, como la célebre obra de Julio Verne en la cual se anticipan no sólo sociedades centradas en el capital, sino también y más puntualmente aparatos como los submarinos o incluso los helicópteros, llegando incluso a predecir con cercana exactitud detalles acerca del viaje lunar, como son los requerimientos de propulsión de la nave, la falta de gravedad en el espacio, la escogencia de Florida como sitio de lanzamiento y el sitio de retorno en el mar, muy cercano lugar donde Apolo VIII cayo en la realidad. También podemos nombrar a H.G. Wells, quien predeciría los bombarderos, tanques, guerras bacteriológicas y nucleares a gran escala, a Mary Wollstonecraft Shelley con su obra “Frankenstein o el moderno prometeo” en donde hablará de adelantos científicos aplicados al cuerpo como el paso de electricidad por sus extremos, como se han hecho en la cabeza en terapia de electrochoques, y sobre el pecho para la reanimación, y a Arthur C. Clark quien planteó las videoconferencias y los satélites de comunicación en un mismo relato.

El principio de la literatura de ciencia de ficción se da paralelamente a la revolución científica del siglo XVII, en donde la literatura y la ciencia coinciden al preguntarse acerca de los alcances de las investigaciones, conflictos morales, y futuras implicaciones de los adelantos. No es de extrañar que la ciencia ficción sea referida en ocasiones como un género de anticipación, y que los autores posean conocimientos científicos, o al menos se asesoren profundamente para el desarrollo de sus obras.

Muchas series de televisión y películas norteamericanas de viajes espaciales de mediados del siglo pasado ya pensaban en teletransportación, videoconferencias, paneles de control, proyecciones holográficas y muchos dispositivos e interfaces que en la actualidad se ven o que están en desarrollo. Resulta curioso que las puertas automáticas de estas tramas sean ahora tan comunes en supermercados y espacios comerciales. Sin embargo las predicciones que a la fecha se presentan como las más interesantes son aquellas surgidas en el marco de la denominada cultura cyberpunk, integrantes de la ciencia ficción y en algunos casos llevadas al cine. Como ejemplo tenemos el término "ciberespacio" de la novela de William Gibson "Neuromante", publicada en 1984; o los términos “metaverso” y “avatar” que se han hecho realidad en sitios como Second life siguiendo términos que Neal Sthepenson inventó para su novela “Show Crash” del año 1992, en la que existe un mundo paralelo pero en algunos sentidos integrado al real, y donde la gente puede interactuar social y económicamente con una identidad elaborada por ellos mismos, bajo un soporte lógico y en un espacio 3d que actúa como una metáfora del mundo real.

Otra invención de la ciencia ficción que se materializará, aunque a largo plazo, será un “ascensor espacial” que consta de un cable de mas de 36.000 Km. hacia una estación espacial, y que permitirá elevar naves y material a un coste mucho menor que el actual. El término es mencionado en las obras “Fuentes del paraíso” de Arthur C. Clarke y “La telaraña entre los mundos” de Charles Sheffield y fue planteado con propósitos científicos por primera vez por el ingeniero ruso Yuri Artsutanov en 1960, dando detallados datos técnicos para su elaboración pero advirtiendo también la inexistencia de algún material adecuado para el proyecto que en la actualidad está en etapa de revisión.

¿Como seran las tecnologias en el 2040?. Un breve escrito de ficción

2008-05-18T08:04:00.000-07:00

Si bien en el siglo pasado se vivió un ritmo de avance tecnológico nunca antes visto, los últimos cuarenta años del siglo XXI han tomado un ritmo que nadie había predicho, pues si bien la innovación en dispositivos continúa decididamente, lo que Mark Weiser llamó “calm technology” ha tomado una importante posición bajo el esfuerzo de ingenieros, diseñadores y profesionales de diversas áreas, quienes han trabajado por la implementación de los avances en un sentido más natural a las personas y la sociedad. Como resultado la investigación y desarrollo de la interacción con las computadoras se ha complejizado a un nivel tan ininteligible que relacionarse con ellas parece ahora lo más natural del mundo. Se vive en una sociedad donde la tecnología es una convergencia de todas las áreas del conocimiento humano, y donde todas las necesidades y dispositivos se han unido de modo que el concepto de periféricos y aplicaciones, son sólo menos usados que todas aquellas palabras que el siglo pasado determinaban los ahora llamados “medios aislados” como video, audio, hipertexto, llamadas telefónicas, correos electrónicos, y han sido olvidados porque es tan natural que se disponga de la unión de todos ellos que han dejado de ser visibles. En estos tiempos sólo existen los hipermedias habitables, interfaces físicas que se interconectan todas bajo un mismo sistema de comunicaciones, capaz de desplegar información en cualquier lugar de los hogares, paneles en los automóviles, calles, edificios sin necesidad de dispositivos de entrada de datos, pues estos sistemas interactúan con nosotros tal como lo haría otra persona, “percibiendo” nuestras necesidades, escuchando, respondiendo, siguiendo el tacto del habitante. El punto más alto del desarrollo de las HCI han dado lugar a un concepto líquido de sistemas, donde su sola existencia suple todas las necesidades posibles: médicas, bancarias, culturales, y sobre todo de información.

No se vive en un planeta de distancias, no porque éstas sean fácilmente recorribles gracias a la construcción de grandes aviones que abaratan recorrerlas, más bien ha sucedido que las telecomunicaciones han mutado a teleconocimiento, teleacción, telepresencias… en definitiva hemos empezado a telehabitar el mundo. La fusión entre los metaversos y las interfaces físicas hacen posible encuentros en la mayoría de los sentidos naturales con personas que se encuentran a cientos de kilómetros de distancia. Las imágenes de los telepresentes se encuentran en las proyecciones en cada lugar, y las interacciones entre uno y otro para intercambiar información se tornan más fáciles que en una reunión real, pues se dispone de su visualización en el espacio mismo de interacción, por lo que muchas empresas, universidades y escuelas prefieren este sistema, incluso si las distancias no son un problema.

La Web, ahora en su definitiva versión 9, es el sustento de todas las telecomunicaciones. Todo tipo de telecomunicación se da a través de ella, manteniendo los costos estables y la comunicación mundial fluida y segura. Su entendimiento como un elemento cultural y testigo de nuestro desarrollo como civilización le ha dado un importante estatus. Sus funciones parecen encaminarse a ser una detallada enciclopedia de todos los pasos que nuestras sociedades toman como nunca antes pudo documentarse hecho alguno.

Páginas tipo WEB 2.0

2008-05-12T10:12:00.000-07:00

El recorrido propuesto por varias páginas características de la Web 2.0 hace visible la forma en que este tipo de servicios dan a lugar a una nueva concepción de la Web. El uso comunitario da lugar a los mismos contenidos y opciones de navegación de los sitios, con lo cual se vislumbra una Internet orientada a estructurase para el uso de los usuarios, a modo de herramienta, para que sean ellos mismos quienes generen los contenidos y disposición de la información en ellos. Así son las comunidades las que toman lugar en estas estructuras, potenciando enormemente el uso de los servicios ofrecidos.

http://stumbleupon.com
El primer sitio en visitar –y en lo personal el mejor- fue StumbleUpon.com, el cual genera una particular forma de navegar y conocer nuevos sitios Web a través de la calificación, reseña y recomendación de personas cuyos gustos e intereses coinciden con los nuestros. Así, con la integración de una barra de la página en nuestro explorador, podemos ver y/o reseñar una nueva pagina contribuyendo así a la comunidad, además de generar una lista de favoritos en nuestra cuenta. La barra posee la propiedad de escoger entre “canales” entre los cuales navegamos, es decir, buscando imágenes, videos o páginas como tales. Una herramienta excelente para conocer sitios Web y material multimedia en general afines a nuestros intereses que de otro modo sería dispendioso, y en ocasiones casi imposible, encontrar. En conclusión, una forma comunitaria y en definitiva muy interesante de navegar el Internet.

http://myspace.com
Es un grupo de interacción social, el más popular de su tipo. Cabe mencionar la enorme popularidad que también posee entre nuevos músicos que lo usan como un medio para promocionar y distribuir su música, sobre todo a un nivel independiente; de hecho el sitio provee una interfaz especial para músicos, la cual permite subir su material para ser oído.

Entre las características de myspace se encuentran la creación de grupos, MyspaceTv (similar a youtube), Myspace mobile (acceso desde celular), Myspace classifieds (clasificados), Myspace Books, entre muchos otros.

http://www.newgrounds.com/
Se trata de una comunidad alrededor del desarrollo con Flash. Contiene foros, blogs, tutoriales, música, películas y juegos, con la característica especial de que sus contenidos se muestran en la página dependiendo de la calificación que la comunidad haga de ellos. De hecho celebran los Tank awards para galardeonear a los trabajos que los usuarios aportan.

http://www.technorati.com/
Technorati es un buscador orientado a blogs de una gran popularidad. A diferencia de otro tipo de buscadores este privilegia el tema dependiendo de la entrada más reciente, y además la palabra buscada puede ser decantada dependiendo de si corresponde a un tag, etiqueta o si es el tema general de blog. Además esta página clasifica blogs para realizar búsquedas por temas, o también nos presenta los tags en una interfaz que muestra de mayor tamaño los más buscados.

La fortaleza de este sitio no es sólo la facilidad que brinda a la búsqueda de blogs, sino también su enfoque al mundo de los bloggers.

http://del.icio.us
Se trata de un sitio que permite marcadores sociales. Esto significa que no sólo permite una marcación de páginas de interés para el usuario, sino que las búsquedas realizadas por medio de este sitio priorizan las páginas más marcadas, y de hecho es posible visualizar cuantos usuarios han marcado cada una de ellas. Dado que la gente guarda aquellas páginas que consideran útiles, otros usuarios con intereses similares tendrán una fuente interesante de criterio para sus búsquedas.

http://flickr.com
Es un sitio en donde los usuarios pueden compartir sus fotografías e imagenes. Éstas pueden ser también organizadas por tags, hacer comentarios sobre áreas especificas sobre las imágenes y también se puede generar grupos, por lo cual es posible hacer una búsqueda de imágenes por niveles de relevancia, interés, o que tan recientes son. Cada usuario posee una cuenta en donde sus fotos son mostradas y donde visitantes pueden hacer comentarios, además se añaden contactos que se clasifican, por lo que en cierto sentido es una red social también, y es posible añadir a mapas las fotografías para ilustrar el lugar donde fueron tomadas.

http://es.wikipedia.org/
Wikipedia es una enciclopedia de múltiples lenguajes desarrollado a través de wikis. Por tanto la principal característica de este portal es que sus artículos son escritos en forma colaborativa por voluntarios. Dada su naturaleza es susceptible de vandalismo y de ciertas inexactitudes, sin embargo la mayoría de los articulos poseen credibilidad y exactitud (a través de citas y referencias por ejemplo), siendo una importante y popular fuente informativa.

http://last.fm
Es un portal que junta la radio en internet con videos, información de artistas, red social y tags de modo que se dan recomendaciones en base a usuarios con gustos similares. Cada usuario posee un perfil con sus canciones preferidas a través de sus selecciones en radio o por aquellas canciones que escucha en su propio reproductor mediante la adición de un plugin para éste (ya sea winamp, itunes etc.) Además el sitio utiliza los perfiles para hacer recomendaciones de grupos o artistas similares basándose en otros perfiles. El sitio constituye una gran herramienta para conocer nuevos grupos y artistas y por supuesto para que éstos se promocionen y lleguen a más público en un modo directo y específico.

http://digg.com
Web dedicada a noticias de variados temas (en un principio solo de tecnología). Su principal característica es que su sistema de edición se basa en historias enviadas por usuarios/colaboradores de la sección digg all, si la historia posee suficientes “diggs” o votos por los usuarios la noticia se ubica en la pagina principal del sitio, de lo contrario es borrada automáticamente. Los contenidos editados por los usuarios hacen de esta comunidad una alternativa a los ya innovadores sitios de noticias editados por computadoras como Google news.

http://tadalist.com/
Web en donde se pueden anotar una lista de tareas por hacer, la ventaja recide en que se puede acceder desde cualquier computadora a la cuenta personal, además es posible generar una lista visible a un grupo de personas con lo cual se podría coordinar proyectos colectivos.

http://www.basecamphq.com
Es un sitio orientado a la organización de proyectos. El sitio utiliza características de otras herramientas y servicios como redes sociales y cuentas de correo para seguir uno o varios proyectos, de modo que todo el equipo va al corriente de fechas, avances, archivos, correcciones, comentarios, etc. dando prioridades y permitiendo una mejor comunicación entre los miembros del proyecto. Además por sus características puede ser usado para administrar compromisos y deberes personales a modo de una completa y muy funcional agenda.

Fotograma de Abril

2008-05-02T13:17:00.000-07:00

Esta es una imagen de las primeras grabaciones de 5ta Abril, en esta ocasión Karen Moncayo interpreta a Abril.

Entornos Virtuales - Informe de lectura de "Produccion de conocimientos" de Gui Bonsiepe

2008-04-07T10:37:00.001-07:00

El texto aborda al diseño como un quehacer que permite la aprensión del conocimiento, es decir, como una herramienta que permite a los usuarios hacerse a una información a través de la presentación o comunicación adecuada de la misma. El texto resalta entonces la importancia que la información ha venido teniendo y la que se espera que tenga en un mundo cada vez más mediatizado, y por tanto como los diseñadores debemos procurar entender la naturaleza de la información y más aún de los procesos cognoscitivos orientados a usuarios, dado que en estos temas aún no tenemos teorías definitorias satisfactorias si bien trabajamos con ellos todo el tiempo.

También se hace una referencia directa al diseño con medios digitales, en donde normas de usabilidad para diseños web han sido propuestas por otras áreas como la ingeniería, que abogan por una funcionalidad libre de consideraciones estéticas centrándose exclusivamente en la resolución de problemas, pero sin una perspectiva integralista que el diseño si aporta, teniendo en cuenta que si bien una página o producto interactivo saturado de elementos visuales como ilustraciones y animaciones puede ser inefectiva para comunicar con facilidad, un correcto uso de la imagen puede potenciar la manera en que la información es adquirida por el usuario, y evitar así problemas que en la actualidad se hacen presentes en software y páginas web que lamentablemente fueron desarrollados pasando de largo una etapa de diseño seria y/o restándole importancia. Además, el pensar exclusivamente en la usabilidad desde una perspectiva de búsqueda de fallas y aciertos como una forma medible (herencia de las pruebas de rendimiento de las ingenierías) centra la atención en ciertas características que si bien son positivas impiden la experimentación y la innovación pues se quedan en terrenos seguros evitando los riesgos que a veces la evolución implica.

Existen entonces varios aspectos a tener en cuenta a la hora de entender la forma en que el diseño ayuda a generar conocimiento. La información procesada debe siempre ser presentada y estructurada para que el usuario la navegue y encuentre lo que requiere aprender, primero conociendo y asimilando dicho conocimiento, lo que Bonsiepe denomina metabolismo cognitivo. Para ello el diseñador genera interfaces que cada vez más hacen uso de elementos audiovisuales sin que el autor augure una muerte de la cultura del libro.

En conclusión el autor resalta la importancia de la investigación y un proceso proyectual en la forma en que la información se presenta al usuario y como ésto conforma el que podría llamarse principal aporte del diseño a la información y conocimiento.

La imagen de 5ª ABRIL: Cortometraje no lineal interactivo.

2008-02-26T14:25:00.000-08:00

Ésta es la imagen de nuestro proyecto principal de profundización en diseño digital (junto a Carolina Fonseca y Juan López). El nombre del proyecto viene de la idea de un guión cuyo recorrido no es lineal, y por tanto carente de orden. Abril es el personaje principal, y este corto tratará de generar una idea de su escencia, a través de una asociación de situaciones e ideas. Cuando el usuario haya visitado las 5 opciones se habrá completado el recorrido, con la experiencia que cada usuario haya logrado. En conclusión, una vez hecho el recorrido el usuario habrá visto 5 Abriles, visitado la 5ta opción, y se habrá hecho una idea de ella; de ahí el nombre del proyecto: 5ª ABRIL.

El proyecto pretende ser una narración no lineal que establezca el carácter de un personaje al mismo tiempo que brinde nociones propias de la construcción audiovisual y la imagen. Por ello, tres de las cinco opciones principales serán construidas como interfaces en donde el usuario será capaz de intervenir sobre elementos del montaje de las escenas, de modo que intervendrá directamente en la creación del sentido de lo que ve en tiempo real, convirtiéndose en coautor de las significaciones de lo que se presenta ante sus ojos.

El proyecto va tomando forma, y de hecho la imagen y el nombre no son la única cosa clara, ya contamos con casi la totalidad del casting de actrices que harán el papel de Abril, y una estructura de navegación con un guión casi completo. Con ello, pronto empezará la producción del proyecto.

Mi primer video-clip

2008-02-26T13:56:00.000-08:00

Este es el video que hice para la banda Little Disarm, muy buena banda y buenos amigos mios que me pidieron trabajar con ellos. El trabajo fue duro, pues toco grabarlo en muy poco tiempo, y con menos tiempo aún para planificarlo. De ahí el concepto simple y limpio. Además resulta un tanto sorprendente que un audiovisual de 5 minutos requiera tanto esfuerzo en edición como un cortometraje de mucho más tiempo, por aquello del estilo videoclip, que a veces no deja una misma imagen un segundo completo. Sin embargo fue una experiencia muy gratificante, de modo que espero hacer más videos para la banda muy pronto. Para visitar el Myspace del grupo haz click aquí.

La hibridación y expanción del cine en los espacios. Ensayo para NAM

2008-02-26T12:08:00.000-08:00

Oscar Villota

Un breve recorrido sobre los antecedentes

El cine, como un medio que reúne medios fue considerado desde un principio como poseedor de grandes posibilidades. Consideremos el desarrollo de su lenguaje , en el cual se dieron experimentaciones alrededor de su dispositivo, como las 3 pantallas en Napoleón de Abel Ganze en 1928, sistema que denominó Polyvisión; o el interesante proyecto nunca ejecutado de Sergei Eisenstein en 1928 denominado La casa de cristal en donde se proponía una casa con paredes trasparentes, y situaciones simultáneas en cada habitación, con el propósito de generar una lectura no lineal por parte del espectador; La Ferla reconoce la facilidad que los medios tecnológicos actuales habrían brindado a la realización de este proyecto , que encontró la imposibilidad de mostrar distintas situaciones en la única pantalla permitida por la técnica cinematográfica de aquel entonces. Sin embargo, y como este último ejemplo lo sugiere, ya se vislumbraba en esa época la intención de materializar ideas complejas, a través de la expansión de la experiencia fílmica hacia espacios recorribles.

A esta corriente vanguardista le siguieron numerosas experimentaciones posteriores, principalmente después de la segunda mitad del siglo XX, en donde a un ambiente social y cultural crecientemente mediatizado de los sesentas se le sumaron las facilidades de acceso a tecnología de producción y edición de imágenes audiovisuales, a través del video en los setentas. Así la experimentación con estos medios por parte de artistas y realizadores se hizo no sólo más pertinente, sino también fácil y accesible.

Las corrientes conceptuales artísticas experimentan entonces con la creación de sentido de los medios, y la trasgresión de los presupuestos narrativos. Como “herederos” del cine expandido generado por los artistas de vanguardia de los años 20s, la especialización de la imagen, la multiplicidad de las pantallas y la prelación de la sensorialidad sobre la narrativa fueron elementos recurrentes. A modo de ejemplo se pueden revisar trabajos como Exploding Plastic Inevitable (1966) de Andy Warhol y Jud Yalkut en donde la película era proyectada sobre figuras de miembros de la audiencia que bailaban la música de Velvet Underground; HPSCHD (1969) de John Cage, Lejaren Hiller y Ronald Nameth, en donde se daban un performance, varias proyecciones de diapositivas sobre una pantalla de tela cilíndrica y once pantallas translúcidas dispuestas en forma seriada de modo que la imagen se apreciaba resonante; o el domo construido por Stan van der Beek en Stony Point cuyo propósito era albergar las obras del artista que procuró siempre evitar las pantallas planas. Así la imagen de este tipo de cine experimentaba con las superficies de proyección, tendientes en muchos casos a incentivar el recorrido del espectador, que empieza a tener un papel más activo frente a lo que ve y experimenta.

Exploding Plastic Inevitable (1966)
Andy Warhol y Jud Yalkut

Ronald Nameth
HPSCHD lightshow environment 1969
© 1966-2005 Ronald Nameth, All rights Reserved

Habitando el cine. La expansión de la experiencia fílmica

“Las bestias tienen madrigueras; el ganado, establos; los carros se guardan en cobertizos y para los coches hay cocheras. Sólo los hombres pueden habitar. Habitar es un arte. Únicamente los seres humanos aprenden a habitar.” ILLICH, Ivan (1978)

El diseño ambiental posee entre sus estructuras compositivas a la inmersión como una forma de generar un espacio temático en el cual el visitante se hace a la información mientras se siente rodeado e introducido en el tema en si mismo. La inmersión en el espacio posee una historia aparte, que se remonta a las iglesias y su construcción ambiental, pasando por el teatro que hacia uso de varios niveles en los tablados y formas que circundaban al público, hasta las exposiciones temáticas comerciales o históricas de nuestros días . Existe un punto en que la inmersión se encuentra con las antes mencionadas experimentaciones del cine expandido, pues el espectador recorre las proyecciones que se plasman en las superficies de la arquitectura en general (paredes, pisos, cielos rasos, domos) adentrándose en la obra. Posteriormente las nuevas tecnologías proveen niveles de interacción más complejos entre la obra y el usuario, que le permiten inmergirse no sólo espacialmente, sino que también le dan posibilidades de alterar lo que se presenta ante sus ojos, y en cierta forma de ser coautor de la obra que ahora se vislumbra incompleta y diferente ante cada usuario. Así el artista pasa de ser un creador de un producto final y definitivo a un creador de una experiencia, a plantear situaciones y las “reglas de juego” de una construcción a cargo del usuario quien debe recorrer e interactuar con la obra, para generar su propia idea y experiencia.

El ser humano habita un espacio cuando lo recorre, entabla una relación con él, aprende de él, lo entiende e incluso lo construye. Esta también es la forma en que en que se plantean las experiencias de las instalaciones interactivas, la forma en que los usuarios hacen uso de ellas, y como se convierten en ambientes mediáticos habitables. La mirada como un registro visual de la realidad circundante y necesaria para anteriores manifestaciones de la imagen artística es ahora sólo parte de la experiencia, que requiere una intervención más activa del usuario. Ahora la imagen es reactiva e interactiva, y demanda un trato de objeto pues se manipula y se interviene. El usuario es operador de la obra que se le presenta, formula su propia experiencia, y el nivel de indeterminación mayor o menor presente en toda obra interactiva le permite generar para si mismo una experiencia única y una impresión personal de lo propuesto por el artista que no será la misma para otra persona. Así, y tendiendo en cuenta la posibilidad de referirse al cine como una construcción multimedial como lo sugiere Manovich (pues es una convergencia de varios tipos de media), y la forma en que el usuario decide en gran parte la forma en que recorre la ambientes inmersivos, podríamos decir que su fusión da a luz a una hipermedia habitable, es decir, a un espacio pensado para la interacción, con elementos mediáticos, y cuya experiencia consiste en habitar.

Cabe mencionar para terminar, que la naturaleza de estas construcciones se relaciona directamente con el desarrollo de interfaces físicas, cuyo propósito sirve a una integración más directa y natural de los sistemas y el usuario. Alessandro Valli reflexiona sobre este tema, dejando en claro que la investigación sobre formas en que los sistemas se comuniquen con más facilidad con los seres humanos a través de interfaces que les resulten más cómodas y naturales es relativamente inferior a otros tipos de desarrollos e investigaciones tecnológicas. Las interfaces físicas podrían ser a futuro usadas en cualquier interfaz de tipo comercial o informativa, como ya sucede en algunos países en proyectos reseñados en el mismo texto de Valli, lo cual hace notar que las obras artísticas de instalaciones interactivas poseen también una fuerte influencia y un carácter explorativo alrededor de cómo los recursos tecnológicos sirven al hombre y a las sociedades para optimizar sus procesos comunicativos y sistemas de información.

Bibliografía

-DEBONA, Silvia. Los espacios inmersivos (o en busca del paraíso perdido) http://andamio.freeservers.com/dida/num-dos/nota-inf.htm
-LA FERLA, Jorge (compilador). El medio es el diseño audiovisual. Editorial Universidad de Caldas. Manizales, 2007.
-ILLICH, Ivan (1978) «El mensaje de la choza de Gandhi», Ixtus, Espíritu y cultura (Ivan Illich: La arqueología de las costumbres), Nº 28 año VII, Cuernavaca, México (Disponible en la red en: http://www.ivanillich.org/LiIxtus.htm)
-MANOVICH, Lev. El lenguaje de los nuevos medios. Editorial Paidós, Barcelona 2006.
-VALLI, Alessandro. Natural Interaction White Paper.http://naturalinteraction.org/images/whitepaper.pdf

Sobre Second Life

2008-02-13T19:04:00.000-08:00

Introducción
El primer ingreso a Second Life se hace después de un tutorial, que indica que posibilidades de acción se dan, y como realizarlas. Lo primero que llama la atención al entrar es la cantidad de personas que se hallan ingresadas, ocupadas en lo suyo, totalmente inmergidas, “funcionando” por así decirlo. Second life es desarrollado por Linden Lab y fundado por Philip Rosedale, en la actualidad cuenta con cerca de 30.000 usuarios recurrentes y 3.000 servidores dedicados; es considerada un metaverso, en donde sus usuarios ingresan bajo una imagen elaborada por ellos, denominada avatar, siguiendo términos que Neal Sthepenson inventó para su novela Show Crash (1992), en la que existe un mundo paralelo pero en algunos sentidos integrado al real, y donde la gente puede interactuar social y económicamente, bajo un soporte lógico y en un espacio 3d que actúa como una metáfora del mundo real. Esta novela es considerada un clásico de la ciencia ficción, y más aún ha sido de gran utilidad para conocer las implicaciones de un metaverso, prediciendo incluso algunas de las problemáticas que ya empiezan a ocurrir en metaversos en la actualidad.

Un metaverso con economía real
El éxito de Second Life es comúnmente atribuido no sólo al hecho de seguir la lógica del metaverso de Sthepenson, sino también por el hecho de poseer una moneda y una economía, de modo que se puede trabajar, desarrollar tecnología y servicios, y por supuesto, venderlos (después de inscribir su “patente”); pero más interesante resulta el hecho de que estas ganancias se pueden llevar a la vida real. Esto implica que, a diferencia de algunos experimentos previos, alguien podría lucrarse y vivir gracias a su trabajo en Second Life. El linden es la moneda oficial de SL, 1 dólar estadounidense equivaldría a aproximadamente 270 lindens, y existen entidades que los cambian a monedas reales, y centros comerciales y tiendas reales en algunos países que aceptan lindens. Según el sitio web que Reuters ha dispuesto exclusivamente para noticias de Second Life, 1.4 millones de dólares circulan diariamente por SL, por lo cual, sumado al hecho de que no existan sistemas políticos y gubernamentales y por tanto leyes o políticas claras aplicadas al interior de este metaverso como en la realidad, se generen fraudes y operaciones no muy correctas. Recientemente, desde finales de enero de 2008, Linden Lab anunció el cierre de bancos o entidades similares que no envíen sus datos y se verifique que entran en los límites que la compañía estipula, lo cual podría entenderse como una de las primeras acciones contundentes para regular una economía que posee consecuencias reales, pero que no posee normas claras, ni mucho menos organismos e instituciones judiciales y ejecutivas en su interior que vigilen constantemente y las hagan cumplir. Siendo así es aún más complejo vigilar la legalidad de todas las transacciones, si aún en la vida real es ya muy complejo (y a veces inefectivo). Sin embargo, cabe mencionar que es difícil de por sí mantener estable una economía no material, y mantener la propiedad intelectual en un mundo digital como lo es Second Life.

Las implicaciones /naturaleza de Second Life
¿Por que Neal Sthepenson inventó el termino metaverso en su novela? ¿Por qué no usó otros ya existentes? Probablemente universo o mundo virtual (términos que ya se manejaban en ese tiempo) no eran precisos para su idea. Lo virtual es algo que emula o se acerca a la realidad. De hecho, la voz inglesa “virtual” puede ser entendida como un “casi” o una potencia que no alcanza a ser, o no es aún. El prefijo “meta” por otro lado, sugiere un “después de” o incluso “al lado de” como un más allá, continuación, complemento o incluso un par. Esto da luces sobre las intenciones de este mundo, y asombrosamente describe una realidad actual: Second Life es una forma de interacción social y económica con consecuencias que se relacionan con la vida real. En otras palabras, ya no se puede hablar enteramente de mundos separados (la realidad o Second Life) porque negocios, relaciones, y varios aspectos de la vida se generan a través de este metaverso, manifestándose en la vida real. Es así como “virtual” no es un término que sea del todo preciso. Si una persona es capaz de inventar un servicio en Second Life, comercializarlo ahí y con lo ganado pagar las deudas en su vida real, entonces las consideraciones alrededor de lo que en principio se consideraba un “Chat complejo” o un “juego” empiezan a cambiar.

De hecho, la idea es llevar a Second Life a ser Open Source tanto en software como en el servidor, lo cual ha llevado a algunos optimistas a catalogar a Second Life (y metaversos en general) como un próximo Internet, pues se asegura que Linden Lab vendería territorios, como espacios en su servidor ofrece una empresa de hosting. Así el ingreso de las personas a esta “nueva red” se haría como una metáfora más cercana a nuestra vida normal, los sitios web serían recorribles como edificios o locales, y el Internet en general sería habitable, literalmente.

En ese sentido podemos citar el documento Natural Interaction de Allesandro Valli, donde se propone una interacción natural con los nuevos medios. “Natural”, entendida como la forma en que los humanos exploran y descubren su entorno real, y como esa dinámica es implementada en interfaces. En ese orden de ideas, Second life y otros metaversos podrían acercarse a una forma más “natural” de explorar información, ya sea publicidad, datos servicios etc. que en la actualidad se encuentran en el web, a través de una metáfora de las condiciones físicas y materiales de nuestro entorno. En ese orden de ideas, los metaversos brindan opciones de exploración que bien podrían servir a intenciones informativas.

Mientras tanto Second Life puede considerarse un medio en si mismo, parte del Internet, pero un medio por si solo, que no sólo permite interacciones entre sus usuarios de tipo social, sino también académicas y económicas por ejemplo.

Facebook

2008-02-07T05:43:00.001-08:00

Breve historia

Facebook fue creado por Mark Zuckerberg basado en sus días de estudiante, cuando en 2004 y a modo de hobby creo una red social entre los estudiantes de Harvard y que rápidamente se expandió a otras universidades como el MIT, el Boston Collage y las más prestigiosas universidades norteamericanas, posteriormente en 2006 Facebook abrió sus puestas a todos aquellos con una cuenta de correo, y en la actualidad posee el segundo lugar en registro de usuarios después de MySpace (pero se prevé que sea la primera muy pronto pues su crecimiento es más acelerado).

Las redes sociales en Internet / Facebook

Facebook integra la lista de las que han sido llamadas “redes sociales en Internet” junto a sitios como Friendster, MySpace, Hi5 etc. emulando el término de redes sociales que se construían con anterioridad y sin ayuda de este medio.

En retrospectiva, la forma en que la gente se apropia de estos medios para fines relacionados con sus relaciones humanas es en cierta forma un producto de la experimentación y la inclusión en la sociedad de los medios. Por ejemplo, y como Eduardo Kac lo comenta en su texto “La estética de las comunicaciones” el teléfono fue un elemento de gran importancia en obras artísticas y discursos filosóficos, pues su dinámica alteraba las concepciones de distancia y de individualidad. Más aún podemos esperar de todas las posibilidades de comunicación que el Internet brinda a sus usuarios, pues con sitios de chat, foros, blogs y videoblogs, las personas han podido encontrar un medio que se vislumbra como un sitio o lugar “virtual” en donde expresarse y encontrar gente con opiniones y gustos similares. Un siguiente paso, y en consecuencia de las anteriores, serían las comunidades virtuales, en donde la gente se reúne y trabaja por objetivos comunes. Las redes sociales en Internet, por su parte, pueden poseer grupos y actividades con objetivos y propósitos comunes, pero es normal que la simple interacción sea el objetivo en si mismo, pues estas redes se constituyen como un medio para relacionarse socialmente con toda una metáfora de lo que esto implica en la vida cotidiana, pero también con opciones adicionales que el Internet como herramienta con la capacidad de almacenar y desplegar multimedia brinda. El sistema es simple, se crea un perfil que incluye nombre edad, nacionalidad, gustos, y una gran cantidad de características personales; los usuarios pueden subir fotos, videos, responder trivias, enviarse regalos, incluso organizar reuniones y eventos (de hecho Facebook tomó crédito por ser el medio a través del cual se convocó a la marcha del 4 de febrero, aunque bien es sabido que diarios, emisoras radiales y canales de televisión colombianos dieron eco a la convocatoria).

Como se lee en el prefacio del libro El lenguaje de los nuevos medios el Internet es acogido y entendido de diversas maneras en cada cultura en el mundo. En él se plantea a los estadounidenses como una cultura que abraza a las redes y ordenadores, y a una cultura rusa y en parte europea que encuentra al Internet como un sitio sin privacidad en donde “todos espían a todos”. Es común que en Latinoamérica se considere a las redes sociales más bien como un elemento adicional de actividades interpersonales habituales “Facebook se convierte en un complemento de las actividades propias de la relación cara a cara. Así, los usuarios planean, anuncian e invitan a sus actividades en ‘events’, donde deben confirmar su asistencia sin necesidad de otra mediación, como la telefónica” Sin embargo, países como EEUU, Japón o la China poseen una cultura más arraigada a los medios digitales, al punto de que existen una gran cantidad de adictos a navegar en Internet, a permanecer como personajes ficticios (avatar) en juegos en línea o a permanecer en Facebook largos periodos de tiempo prácticamente reemplazando el contacto humano. En éstos países se mantienen discusiones entre sectores que difieren acerca de su opinión de redes sociales como Facebook, algunos la defienden al sostener que se trata de un intercambio sano de información que promueve las relaciones humanas, el encuentro y reencuentro de amigos, incluso la búsqueda de pareja; mientras que otros la acusan de promover un ambiente de tolerancia a la publicidad “invasiva” e incluso de vulnerar la privacidad, al poder usar incluso más información de la que el usuario ingresa como la póliza de Facebook lo estipula:
"Podemos usar información suya que recopilamos de otras fuentes como periódicos y fuentes de Internet como blogs, servicios de mensajería instantánea, desarrolladores de la plataforma de Facebook y de otros usuarios de Facebook para complementar tu perfil (...) Al usar Facebook, das la autorización para que tus datos personales sean transferidos y procesados en Estados Unidos".
Sin embargo, es admirable la forma en que una idea que puede considerarse sencilla y bien orientada a los usuarios sea ejecutada con los recursos tecnológicos apropiados y llegue a ser popular en tantos aspectos. En ese sentido, cabe mencionar la “Plataforma Facebook” lanzada en mayo de 2007 y la cual le permite al usuario desarrollar widgets e integrarlos a su perfil para ofrecerlos a los demás, de modo que Facebook en palabras de su creador “se convierta en el sistema operativo social de la Web” al crecer en opciones y herramientas que desarrolladores alrededor del mundo aportarán.

Weblogs/Blogs

2008-02-07T05:42:00.001-08:00

Breve definición

Los weblogs, como en buena parte su nombre lo indica, son bitácoras publicadas en internet. No existe un punto exacto al que pueda referirse su inicio, pues muchas páginas corporativas y personales poseían publicaciones cronológicamente ordenadas. Sin embargo, comúnmente se considera a Justin Hall como el primer autor de un blog (o uno de los primeros), pues se refería a consideraciones personales publicadas regularmente. Su primer entrada fue escrita en 1994.

Jorn Barger fue quien acuñó el termino “weblog” el 17 de diciembre de 1997. La abreviación blog es resultado de un juego de palabras de Peter Merholz quien es su blog personal escribió “We Blog” popularizando la palabra blog como un verbo.

Los blogs en la actualidad

Los blogs se popularizaron inicialmente como diario o bitácora personales. La disposición en que la información se mostraba se estandarizó en ciertos aspectos reconocibles como las entradas (en donde la más reciente se ubica primera), links a entradas anteriores y la posibilidad de comentar, al punto de que en la actualidad existen servidores que permiten, bajo una estructura prediseñada basada en esos elementos, gestionar el contenido desde la misma página que presta el servicio (como es el caso de blogger, WordPress, Mobable type, Live Journal etc) Esa podría ser una de las mayores razones para el incremento en la popularidad de este tipo de sitios, pues se hace posible no sólo crear el blog, sino también subir fotografías y videos sin necesidad de tener conocimientos técnicos, con lo cual el propósito original de un diario se extendió a otras áreas. Es común ver, por ejemplo, blogs con información académica, por parte de profesores y estudiantes, en los cuales se proponen discusiones, se describen y entregan trabajos y se mantiene una comunicación constante entre los integrantes de la clase; blogs institucionales de empresas, de campañas políticas o también blogs con los resultados por parte de asistentes a seminarios y talleres, quienes manejan una bitácora de lo sucedido y lo aprendido.

Además, los blogs han constituido una herramienta muy efectiva para generar relaciones sociales, pues permiten una trato cercano entre quien publica y sus lectores, al punto de formar comunidades, y mantener un contacto activo entre ellos. De hecho la sindicación (redifusión) permite un seguimiento aún más cercano de los lectores regulares quienes a través de RSS y más recientemente el Atom, prácticamente pueden subscribirse a sus blogs y páginas de preferencia, para a través de una sola página, enterarse de actualizaciones, e incluso leer fragmentos.

Lo anterior hace parte de una tendencia a tomar información y aprender de varias páginas y sitios. Los blogs son importantes en este sentido, pues es común que de la narración de experiencias personales y la constante interacción con los lectores regulares del blog, resulten tutoriales, consejos y en general información útil.
(Por ejemplo: http://marceladelapena.blogspot.com/2007/06/donde-vivir-en-vancouver.html es una sección de un blog de experiencias personales común, en la que su escritora, basada en peticiones de sus lectores y amigos, decidió generar toda una guía para inmigrantes que quisieran viajar a Vancuver, ciudad a la que ella misma había viajado).

La principal fortaleza de los blogs es la facilidad con la que cualquier persona puede publicar información de todo tipo, de manera periódica, y personal. En un sentido comunicacional estamos ante un fenómeno interesante, pues las personas pasan de ser espectadoras y consumidoras a ser gestoras de su propia información. Es así como en lugar de seguir las noticias o la columna de cierto periodista en el diario, se abre la posibilidad de seguir las opiniones y vivencias de individuos alrededor del mundo, de diferentes culturas y sobre los más diversos temas.

En conclusión, los blogs son reflejo de la forma en que el Internet provee espacios que agilizan y procuran el intercambio de información. Así los blogs podrían fomentar a futuro la publicación y distribución libre de opiniones y crónicas, como parte de un movimiento de agilización y personalización de la comunicación vía Internet.

Analisis Digital Storytelling

2008-01-30T22:22:00.000-08:00

Este sitio web es el resultado de una investigación cuyo propósito es el de dar un análisis más profundo a las narraciones digitales (trascendiendo de conceptos básicos y comúnmente usados como interactivo, multimedia y experimental), de modo que se estudien sus características comunes y sus variables, que se apliquen a los proyectos existentes y que brinden luces sobre su estructura y su efecto en espectadores, además de ser un punto importante de discusión para teorizar sobre dichas narraciones.
Esta investigación propone 5 elementos taxonómicos a partir de la cual se pueda hacer una categorización de proyectos multimediales: media, acción, relación, contexto y comunicación.

MEDIA

Media se refiere al material usado en la construcción de la narración digital, aprovechando la capacidad de lo digital para juntar muchos tipos de materiales bajo el mismo medio. Esta categoría se divide en:

-(Configuration) Configuración

-Single media (medio único): La historia es relatada bajo un solo medio.
Ejm: www.disenovisual.com , esta página de tipo académico utiliza el hipertexto para mostrar sus contenidos. Dada su naturaleza y propósito, usa el texto como medio informante.

-Multiple media (medios múltiples): Se usan varios medios para narrar la historia, sin embargo éstos no se integran
Ejm: www.youtube.com Este sitio integra videos con texto, sin embargo unos y otros poseen independencia, a pesar de relacionarse. Por ejemplo, pueden existir comentarios de un video, pero éste existe y cumple su función, a pesar de que se comente o no, al igual que los comentarios existirán y serán validos, aún si el video ya no este disponible en ese medio.

-Multimedia: Se usan varios medios integrados en una sola presentación para narrar.
Ejm: www.specialized.com/bc/microsite/bodygeometry/main.html?x=y
En esta página se da una explicación de las ventajas de esta bicicleta y sus accesorios en el cuerpo humano usando una presentación flash que integra audio, animación, texto y cierto nivel de interactividad. Todos estos elementos se encuentran relacionados, y de su correcto y sincrónico funcionamiento depende la correcta transmisión de la información.

-Type (tipo, clase)
En esta categoría se enumeran los posibles medios usados para contar la historia, ya sean fotos, gráficos, gráficos en movimiento, video, animación, texto, fotografía y audio.

- Currentness (Actualidad)
La temporalidad en que se presenta la información al usuario con respecto al momento en que aconteció.
Puede ser grabada o en vivo.

-Recorded (grabada): Retrasada del tiempo en que fue capturada. Asincrónica.
Ejm: www.eltiempo.com En este ejemplo la información desplegada corresponde a un escrito que elaboro con anterioridad. Inclusive, y dadas las condiciones de publicación de un periódico, el articulo debió ser analizado por un editor antes de publicarse.

-Live(en vivo): Contenido entregado sin retraso. Sincrónico.
Ejm: Un videochat. En un videochat la información se genera y se despliega en forma instantánea, si bien pasa un tiempo entre la escritura y el momento en que se envia (si se elige escribir), el videochat puede convertirse en una videoconferencia, en la cual imagen y audio son virtualmente desplegados en tiempo real.

-Time/Space (tiempo, espacio)
Quizás el nombre de esta categoría podría referirse a un tema de análisis más amplio que el propuesto en la pagina, que finalmente se refiere únicamente a la edición de la información. Posiblemente el diseño de información sea un tema más propicio.

-Real-time (tiempo real): Se refiere a lo no editado, sin embargo, lo no editado podría ser publicado con retraso, la subcategoría debería llamarse no editado y bien dividirse en con retraso o no retraso, o analizar esto desde currentness (actualidad)
Como ejemplo proponemos http://boards2.melodysoft.com/foro_libre/1.html Foro libre es un foro de diversos temas, como muchos otros, en donde se procura la libertad de expresión. Cada participante deja comentarios a su gusto, la pagina muta dependiendo de las entradas, sin que se haga una edición directa por parte de un webmaster autor, moderador o editor.

ACTION

Se refiere no solo al accionar al interior del contenido y el accionar del usuario para obtener el contenido, sino también a propiedades de acción más propias de las historias en línea, como serían las animaciones flash, el cambio de diapositivas y el click del mouse para dirigir el despliegue de la información. Esta categoría se divide en:

-Content action (acción de contenido)
Se refiere al accionar del contenido. Puede ser estática, dinámica o una combinación de ambas.

-Static (estático): Este contenido no se mueve, como las historias de los periódicos, por ejemplo http://www.timesonline.co.uk el diario inglés Times en línea, narra acontecimientos en artículos que en cuanto a su lectura, resultan estáticos.

-Dinámico (dinamico): Este tipo de sitios poseen acción en su contenido, con imagen y/o audio. http://www.elpais.com/fotogalerias/popup_animacion.html?xref=20051014elpepusoc_1 es una sección del diario El País en donde se explica la gripa aviar por medio de animaciones.

-Combinación: Este tipo de sitios combina las dos anteriores opciones, como por ejemplo texto con enlaces a animaciones.
Ejm: http://www.fcbpreview.ca/motofone , en donde las animaciones integran un menú en el que existe texto fijo, y cada opción es a su vez otra animación.

-User action (acción de usuario)

Se refiere al nivel de acciones que debe emplear el usuario para acceder a la información.

-Pasivo: En este tipo de páginas el contenido se despliega de forma automática, sin necesidad de la intervención o decisión del usuario. Por ejemplo la página del grupo inglés Radiohead: http://www.radiohead.tv es prácticamente el canal de televisión en línea del grupo, es decir, la información se despliega en forma automática y lineal.

-Activo: Se requiere del accionar del usuario para hacer que la información empiece o continúe:
http://www.esmas.com/infografias/noticias/swf_foto_11670.html En esta página se muestra una infografía que ilustra sobre las formaciones de los huracanes. El usuario define el tiempo de despliegue de la información y se requiere de su acción para continuar en ciertas etapas.

-Mixta: Aunque la página propone una combinación de las anteriores, en donde cierta parte es automática y después en determinado punto se requiere de la decisión usuario para continuar, realmente se puede considerar que la de tipo activo ya posee estas características. Sin embargo he aquí un ejemplo: http://www.diariodenavarra.com/graficosFlash/AccidenteLabiano/index.asp donde gran parte de la información de un accidente aéreo se activa automáticamente, y el usuario debe escoger que otra información desea ver.

RELATIONSHIP

Es la forma en que se relaciona el usuario y el contenido. Para esta categoría se tiene en cuenta 5 aspectos: la Linealidad, personalización, cálculo, manipulación y accesorio; todas las cuales pueden poseer un contenido abierto o cerrado.

Linealidad:
Se divide en no-lineal y lineal

-Non-linear (abierta): El tipo no lineal permite al usuario escoger el orden en que accesa al contenido. Cada segmento integra un contenido general, al igual que puede ser entendido como una historia por si mismo. Como ejemplo proponemos http://www.mediastorm.org/ en donde se presentan producciones audiovisuales, del tipo documental individuales, pero que se presentan en una interfaz unificada, en donde el usuario escoge que ver tras un pequeño preview.

-Linear (cerrada): Este tipo de contenido debe ser visto desde el principio hasta el final con un orden lógico y preestablecido para que pueda ser entendido. http://www.fema.gov/spanish/hazards/winterstorms/winterf_spa.shtm Es una sección de la FEMA de EEUU en español en donde se explica cómo conducir en invierno. Al ser una lista de importantes indicaciones del “antes” y el “durante” la información debe ser leída en orden y enteramente, para lograr su objetivo.

Customization (Personalización):

-Personalizable (abierta): Permite al usuario personalizar la información y contenidos que se le presentan. Por ejemplo tenemos a http://amazon.com la cual, dependiendo de la cuenta de cada usuario, despliega sugerencias y distinta información, basándose en el perfil y las diferentes compras hechas. Se trata de una página muy funcional que muta enormemente dependiendo de las decisiones de cada usuario.

-Estandar (cerrada): Todo usuario obtiene la misma información. Ejemplo http://www.jacquesderrida.com.ar/ en donde todos los que entran obtienen la misma información, no hay inscripción, ni foros, ni posibilidad alguna de personalización.

Calculation (cálculo):

-Calculable (abierta): Es calculable cuando se requiere por parte del usuario que ingrese datos o tome decisiones para que se vayan dando resultados. Como ejemplo proponemos esta pagina de test de personalidad incluida en un website de psicología, que tras una serie de preguntas origina un resultado.
http://www.psicologia-online.com/test/pf/index.html

-Non calculable (cerrada): Son historias que no buscan ninguna entrada por parte del usuario. Por ejemplo, cualquier perfil en www.facebook.com no requiere de la intervención del visitante para generar su contenido, éste es dado por la persona dueña del perfil.

Manipulation (Manipulación)
Manipulable (abierta): En este tipo de narración, el usuario puede manipular o arreglar parte de la información o contenido. Un ejemplo podría ser http://es.avatars.yahoo.com/ en donde se personaliza un avatar para ser mostrado en chats y foros de la misma compañia. La idea es que cada usuario manipula elementos hasta generar una imagen de si mismo.

-Set (Determinado)
En este tipo no sucede lo anterior, es decir, el usuario no puede manipular contenidos. Ejm: Website de la banda inglesa de electroclash Ladytron. http://www.ladytron.com/textsite/news.php información sobre álbumes, conciertos, y presentaciones de los integrantes como dj entre otros. El propósito del contenido es informar, por tanto el contenido no es manipulable.

Appendage:
Se trata de sitios en donde el usuario puede añadir contenidos de muchas formas, ya sea por foros, posts, votaciones etc. http://www.criteriondg.info/wordpress/ es un foro blog de diseño y publicidad, en donde se pueden comentar cada entrada y contactar y recomendar temas al webmaster.

Finite:
Al contrario de lo anterior no es posible añadir contenido. Como por ejemplo http://www.galeriaelmuseo.com/Espanol/index.htm página de la galeria “El museo” de bogota. Se da información completa acerca de artistas y obras expuestas. Sin embargo no es posible añadir información por parte de los visitantes.

CONTEXT

El contexto es aquello que, por fuera del “texto” o lo estrictamente presentado ayuda a generar sentido. En la narración encontramos que existen sitios con enlaces de importancia, o historias autocontenidas que no requieren de ellos.

Standalone(autocontenido)
No posee links. Es una historia que se sostiene sola. Como ejemplo podemos encontrar una página de recopilación de poemas del poeta chileno Pablo Neruda http://luis.salas.net/indexpn.htm en ella, los poemas son elementos autocontenidos, sin necesidad de contexto.

Linked (enlazado)
Se divide en técnica, propósito, recurso y contenido.

-Technique (técnica):

–Embedded (embebidos): Este tipo de links se encuentran al interior del texto. En otras palabras se trata de links de un hipertexto. Por ejemplo tenemos a un artículo de wikipedia acerca de la arquitectura del renacimiento http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento En ella, varios términos son links que conducen a nuevas definiciones.

-Sidebar (barra lateral): Como su nombre lo indica se trata de links que siendo contextuales al contenido central se hayan por fuera de este, generalmente a un lado. Por ejemplo tenemos la interfaz de un video en www.youtube.com en donde al lado del video principal existen links a otros videos relacionados al principal.

-Porpuse (propósito):

-Contextual: En este tipo, los links son hechos específicamente para ampliar o relacionarse con la información. Por ejemplo http://www.bbva.com.co/ en donde la información puede ser ampliada, de modo que el link conlleva una información de relación específica.

-Related links (links relacionados) Este tipo de links son acerca del mismo tema pero no necesariamente son específicos al tema tratado. Tenemos por ejemplo un artículo en http://www.eltiempo.com/conflicto/noticias/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3931205.html en donde una noticia posee artículos relacionados, generalmente de seguimiento u otros detalles de la misma cadena de acontesimientos.

-Recommended links (links recomendados): Este tipo de links son recomendaciones basadas en selecciones pasadas por parte del usuario. www.igoogle.com previa inscripción genera publicidad y links basado en las antiguas escogencias del usuario. www.amazon.com es otro ejemplo, en donde se dan recomendaciones al usuario basándose en sus previas decisiones.

-Source (Fuente)

-Internal (interno): Los links se refieren a información contenida en el mismo website. Por ejemplo el sitio de la Univesidad de Caldas http://www.ucaldas.edu.co/ el cual posee links a otra información del mismo sitio.

-External (Esterno): Los links llevan a otros websites, como es en el caso de http://dfckr.com/ el cual referencia trabajos de diseño en otras páginas. De hecho este tipo de paginas se encarga de recolectar información de diversas páginas para proveer a sus visitantes de links interesantes.

-Mixed (mezclado): Los links en este caso son una combinación de los dos anteriores. http://www.criteriondg.info/wordpress/ es un ejemplo en donde se mezclan links exteriores con links del mismo website.

-Content (contenido)

-Duplicate (duplicado): Son links que llevan a la misma información pero en diferenes formatos, como un audio o texto de una misma entrevista. Por ejemplo, tenemos los Myspace de proyectos musicales, en donde en el mismo reproductor se encuentra el link de la canción y el link de la letra de la canción.

-Supplemental: El link no es exactamente el mismo contenido, sino que se trata de un contenido adicional. Como es el caso de http://www.commarts.com página de diseño que realiza concursos de la misma área. Sus links generan información adicional de cada ítem.

COMMUNICATION

La comunicación multinodal es una diferencia importante de la media online frente a la media previa. Se puede dar en una via, en donde el usuario no posee opciones de comunicación o en doble via en donde el usuario se comunica con el generador del contenido o con otros usuarios.

Se divide en:

-Configuration (configuración): Se refiere a la cantidad de personas que generan el mensaje o lo reciben, ya sea uno a uno como en un mail personal, uno a muchos como un correo a una lista de empleados hecho por el gerente de una empresa, muchos a uno como solicitudes o peticiones en línea y muchos a muchos como es el caso de un foro ejem www.foroaforo.com.

-Type (tipo): El tipo hace referencia a cuatro posibilidades genéricas de comunicación: chat, foro, e-mail y sms

-Currentness: Se divide en recorded (grabado) como son los foros y correos electronicos y live (en vivo) como los chat.

-Moderation (moderación): Analiza si los mensajes se postean sin que sean revisados o si son examinados antes de publicarse.

-Purpuse (propósito): Se divide en:

-Intercambio de información: Permite al usuario obtener información adicional o postear su comentario. http://interpolchile.foroactivo.com/ página del grupo estadounidense Interpol, tras previo registro el usuario puede acceder a mayor información y opciones.

-Registro: Le permite al usuario incluirse en una lista de distribución. http://www.foroalfa.com es una página de artículos de teoría y reflexiones alrededor del diseño. Una vez inscrito el usuario recibe los artículos en su correo electrónico.

-Comercio: Le permite al usuario hacer una compra. Por ejemplo, www.mercadolibre.com en donde el usuario deberá registrarse para poder ofertar y subastar, de modo que sea una transacción dentro de lo estipulado por las normas del sitio.

Interfaz para PDA

2008-01-30T20:49:00.000-08:00

Creación de un cuento infantil digital para dispositivos PDA’s dirigido a niños de 4 a 7 años.

LOS TRES CERDITOS

Para este caso encontramos diferentes factores que condicionan sustancialmente el desarrollo de este producto.
El primer factor es que este tipo de dispositivos (PDA’s) están diseñados para ser usados por personas adultas, y seguramente la lectura de este producto seria de los primeros acercamientos a dispositivos tecnológicos de este tipo para niños de esta edad. Igualmente reconocemos el creciente acercamiento de los niños a las nuevas tecnologías, es el caso de la investigación realizada en la universidad tecnológica de la Mixteca en la que se concluye que niños de 6 y 7 años son usuarios factibles para los dispositivos ya mencionados .
El segundo factor es que el modelo conceptual de un niño de 4 años puede ser muy diferente al modelo conceptual al que posee un niño de 7 años. Por tanto la interfaz debe comprender elementos gráficos e interactivos fáciles de manejar para los menores pero atractivo para los de 7 años, en los que ya se pueden empezar a usar elementos de texto para reforzar los procesos de aprendizaje de lectura.
El tercer factor es la capacidad de la memoria de las PDA’s y su capacidad de procesamiento, aunque el software existente comprende flash player 7 e Internet Explorer 4, es pertinente entonces crear dos versiones del producto, una principal en formato *.swf y una secundaria (sin descuidar ningún factor grafico o de interacción) en *.html para tener mayor cobertura sobre las PDA’s.

PROPUESTA

El libro será guiado por un narrador, principal salida de información directa para el usuario, en este caso el niño, quien seguirá las indicaciones que el narrador le de en cuanto a los botones y el recorrido (de tipo lineal) que tendrá el cuento.
Esta narración además de estar acompañada por animaciones sencillas, llevara el texto que se este narrando en la parte inferior de la pantalla, que aparecerá conforme se digan las frases. Cada segmento del cuento será accionados por botones de atrás y adelante, ya que el niño no asume los botones como los adultos por su experiencia, el narrador hará de forma oral mas visible la existencia y función de los botones, de igual forma se usara la convención de la flecha que es de fácil comprensión y rápido aprendizaje. Cada sección se deslizara de derecha a izquierda o viceversa (adelante o atras), manteniéndose los botones en la misma ubicación, dando a entender al niño que algo queda detrás (fuera de campo) y hay algo adelante en lo que puede seguir.
Siguiendo una estética infantil el tipo de grafico de la animación será caricaturesca, en formas vectoriales y redondeadas en las que los movimientos se darán de forma sencilla.

El tipo de grafico de los botones resaltara de los otros gráficos por simular a partir de gradaciones esferas tridimensionales.

Se usara tipografía de formas atractivas y redondas, la fuente avant garde MT proporciona buena lectura, refuerza el paradigma de buena letra que puede tener un niño a esa edad.

El manejo del color se dará en tonos vivos y llamativos, manteniendo la atención del niño centrado en el cuento y jerarquizando personajes, botones y texto.

RETROALIMENTACIONES
Las acciones que el niño efectué sobre la interfaz en los botones, generaran sonidos advirtiendo que dicha acción se produjo con éxito.
El deslizar de los segmentos de la presentación retroalimenta la sensación de recorrido que se esta haciendo dentro de la narración.

Mapa de Navegacion
Dada la edad de los usuarios la navegación se dará de forma lineal, buscando no desubicar al usuario inexperto.

Ejercicio Flash

2007-11-02T19:57:00.000-07:00

Síntesis del documento: Aspects of the aesthetics of telecommunications de Eduardo Kac

2007-11-01T05:41:00.000-07:00

En los últimos 15 años los artistas han experimentado con las telecomunicaciones, los trabajos resultantes son experiencias que no contemplan a la imagen como un fin último sino al proceso mismo como la obra, para así crear trabajos con un contexto de colaboración, interactividad y comunicación bidireccional. En otras palabras la imagen resultante se convierte en un registro o documento del proceso o experiencia propuesta por el artista.

Estas obras son construidas a partir de elementos telecomunicaciones propios de los media, y que si bien deben entenderse como tales, también es pertinente evaluar las propuestas inherentes de los artistas que las usan frecuentemente dentro de influencias del arte conceptual y como fin de la desmaterialización propuesta por Duchamp.

Éstas nuevas formas de obras deben ser evaluadas, por tanto, desde nuevas perspectivas, entendiendo su influencia sobre las anteriores estéticas y artes tradicionales. Se trata de un arte que rompe con la unidireccionalidad, se presta colaborativo, y propio de tendencias postestructuralistas y no lineales, que convierte al espectador en un coautor o agente interactor, y que se mueven de una postura pictórica a una experiencia comunicacional.

Tenemos por ejemplo dos muestras que denotan una ruptura del viejo modelo propuesto por Shannon y Weaber de un emisario y remitente, y son el e-mail y la teleconferencia. En el primero el mensaje se deja en un espacio electrónico sin un remitente real o específico, y el mensaje es respondido e incluso modificado por varias personas, en un proceso comunicacional más complejo y mltidireccional, como en la teleconferencia donde la conversación impide un mensaje unidireccinal o una única intención. Así, la comunicación lineal, en donde el artista es un codificador de un mensaje especifico, se convierte en una comunicación multidireccional en donde el artista genera contextos y es un facilitador de interacciones, y donde el mensaje ya no es la obra en si, y puede ser cambiada por el mismo espectador.

Al remitirnos al pasado, vemos como nuevos medios influyen en artes establecidas con anterioridad, al mismo tiempo que captan la atención de los artistas, quienes después experimentan con ellas. Tenemos por ejemplo la influencia de la radio sobre el teatro, y su uso como objeto de experimentación artística por parte de Walter Ruttmann quien, relacionado a la realización cinematográfica, generó una película sin imágenes, (una especie de paisaje sonoro) llamada “El fin de semana”. Un manifiesto futurista elaborado por Marinetti y Pino Masnata propone la liberación de la radio del teatro y el cine, para generar un lenguaje y estética propios que dieron a lugar a emisiones futuristas que incluían ruidos, silencios, voces que dictaban verbos en infinitivo en composiciones experimentales. Posteriormente con avances tecnológicos que permitieron llegar a un público más amplio y a posicionar a la radio como un medio de masas, un acontecimiento generado por Orson Wellles da cuenta del poder de los medios, cuando en 1938 se trasmitió una adaptación de la novela “La guerra de los mundos”, alternada con música y un formato de noticias lo cual causaría histeria colectiva, pues la gente lo consideró real. Welles puso en evidencia la seudotrasnparencia de los medios, su incuestionabilidad, la forma en que su contenido es “hiperverdadero”.

En 1920 el artista constructivista Molí-Nagy hizo uso de un servicio que en principio se contemplaba como una provocación dadaísta a los artistas, y que consistía en ordenar cuadros por teléfono. El artista generó entonces, una dinámica más propia de la relación del arte con los ordenadores, pues a distancia, tuvo que especificar formas y colores convirtiendo el trabajo de arte de creación de la obra a la descripción de la misma, estableciendo una relación de equivalencia semiótica, además su obra como tal podría variar de escala, y fue materializada como tres variaciones, todas copias sin original, por lo cual se relaciona aún más con las imágenes digitales. Así se inició una serie de obras similares en donde el artista no tomaba partido en la creación material de las obras, por lo cual la experiencia de la descripción de la obra por un medio de comunicación era la protagonista. Mas tarde Robert Huot junto a otros artistas tomaron el teléfono y la experiencia generada como la obra en si misma, y organizaron obras que se alejaban de lo pictórico.

Por muchos años el teléfono fue un elemento de gran importancia en obras artísticas y discursos filosóficos, su dinámica alteraba las concepciones de distancia, de individualidad, y además llamaba la atención como a través de él se podía escribir (correo electronico) imprimir (fax) grabar sonidos (maquina contestadota) Estas exploraciones de la telemática, incluyeron también a la televisión y buscaban la colaboración sin sentido de fronteras o nacionalidades como la obra “El mundo en 24 horas” una red global organizada por Robert Adrián para Ars Electrónica en Austria, y que unió 16 ciudades sobre tres continentes durante un dia y una noche.

Todas estas experimentaciones se ven legitimizadas aún más ahora, cuando avances tecnológicos han facilitado y dinamizado las telecomunicaciones, relativizando las nociones previas sobre cambios simbólicos.

Analisis de la obra de Eduardo Kac

Tras un basto número de obras artísticas Eduardo Kac se ha posicionado como un reconocido artista que trabaja con instalaciones, ingeniería genética y bioarte. Sus obras pretenden hacer reflexión sobre las relaciones entre humano interfaz y animales, reflexionan sobre la condición creadora, y abren debates y reflexión alrededor de los avances científicos.

“Eduardo Kac describe su trabajo por su interés en crear nuevas realidades, pero también como una reflexión sobre los cambios que generan las ciencias de la vida en el ámbito político, social y cultural, asi como las implicaciones filosóficas generadas por los actuales parámetros y concepciones de lo viviente” (Ohlenschläger, Karin. Cuadernos del IVAM, Nº. 10, 2007 , pags. 44-57) En sus obras de bioarte Eduardo Kac hace uso de pasajes bíblicos para la creación de genes o para la disposición del tiempo, de modo que inserta en su obra conceptos y dogmas alrededor del acto creador que se cuestionan y relativizan. Su obra más famosa GFP Bunny, o Alba es un conejo que se vuelve verde ante luz azul, se le implantó un gen artificial que le da esta característica. Como era de esperar se creo todo un debate ético alrededor de esta obra, sin embargo este era el objetivo del artista, quien contempla en sus obras una etapa posterior de reflexión, con la cual pretende cambiar la sociedad.

Acerca del proyecto principal

2007-10-03T12:51:00.000-07:00

Desde las experimentaciones con lo que se ha denominado como “cine expandido” en las cuales aún se exploraban las posibilidades del lenguaje cinematográfico (y que posteriormente se posicionaría como una respuesta al cine industrial) ha existido un interés constante en la búsqueda de posibilidades de narración y de formas de develar o alterar el dispositivo audiovisual y el lenguaje fílmico. Las videoinstalaciones contemporáneas heredan los intereses de estas experiencias, y los soportes tecnológicos actuales han facilitado enormemente la construcción de obras con dicha intención.

El proyecto propuesto sigue la influencia de la deconstrucción, estrategia elaborada por el filósofo Jacques Derrida que influenció a artistas mediáticos, así como a arquitectos y escritores de finales del siglo XX hasta nuestros días, para la elaboración de un proyecto experimental (videoinstalación o net.art). En términos generales, la deconstrucción consiste en “desarmar” discursos o conceptos, de modo que se pueda contemplar la correlación entre las partes y con el exterior, entender las fuerzas que obran en el todo para su mejor entendimiento; no se trata de destruir, de una crítica, ni un método aplicable, pues según Derrida, la deconstrucción obra y existe en el concepto u obra misma.

El objetivo o intención principal del proyecto es develar el dispositivo audiovisual mediante la deconstrucción, creando conciencia en espectadores y realizadores acerca de las partes que integran la “experiencia fílmica” desde su creación y contemplación. Con ello se pretende crear conciencia del papel e influencia que el espectador ejerce en el dispositivo, incentivar construcciones audiovisuales con una visión amplia y conciente del dispositivo por parte de los realizadores y experimentar posibilidades en la creación de narrativas audiovisuales. Para ello se propone una obra mediática que analice desde su argumento las partes que la componen, el cómo se presenta ante el espectador y que se hizo para su construcción incluyendo la etapa de contemplación e interpretación, donde se hará uso de la “interactividad” para integrar activamente al espectador en el argumento (tanto su interpretación como su imagen).

Informe de lectura “El lenguaje de los nuevos medios” de Lev Manovich

2007-09-13T17:45:00.001-07:00

Primero Lev Manovich establece que su escrito pretende ser un estudio de las convenciones y formas recurrentes de los nuevos medios, por ello utiliza el termino “lenguaje” de modo que su análisis sea entendido como algo diferente a sus similares que sobre el mismo tema se han desarrollado, pero que se estudian de un punto de vista distinto el tema, ya sea desde lo económico o lo sociopolítico.

También se ve justificable un discernimiento acerca del tema al ver, por ejemplo, la falta de una descripción de cómo era el lenguaje del cine como medio cuando éste a penas estaba naciendo, como es el caso de los nuevos medios en la actualidad. De este modo, aunque ciertas “predicciones” o concepciones tratadas en el libro dejen de ser vigentes rápidamente dado el constante cambio del medio, podrán ser una herramienta importante a futuro para entender como se daba el lenguaje de los medios digitales en la presente época, además de una base teórica para desarrolladores (diseñadores en nuestro caso).

Para Manovich, los medios se hacen nuevos en la medida en que el ordenador se funde con otros lenguajes (en especial el cine, con el cual tiene un encuentro prematuro al utilizar la cinta cinematográfica como una tarjeta de perforaciones para uno de los primeros ordenadores). Deja de ser una máquina para calcular y se convierte en un medio, no solo para transmitir sino también para producir “objetos” mediáticos (entendidos como obras de arte, textos, imágenes, imagen en movimiento, videojuegos etc.) en otras palabras, la digitalización permite en un principio almacenar medios existentes pero eventualmente también permite la inclusión de otras posibilidades de producción ya sean entendidas como el hipertexto para el texto, o una especie de “cine interactivo” que son los videojuegos hoy en día.

Para diferenciar entre los medios nuevos (digitales) y los viejos (análogos) Manovich propone 5 características de los nuevos medios, 1. Representación numérica, 2. Modularidad, 3. Automatización, 4. Variabilidad y 5. El hecho de que transcodifican. En síntesis estos tres ítems describen propiedades de los medios digitales, principalmente su naturaleza algoritmica, que permite su alteración, que implica una integración de elementos discretos e independientes que se unen para formar el “objeto”, que permiten una automatización al ser alterables, y que por tanto como describe el cuarto punto, poseen la posibilidad de variar en formas infinitas, y variar en su formato (punto quinto). Sin embargo puntualiza en que es la numeración de los medios lo que genera una nueva naturaleza, pues resulta crucial al generar un código de representación común entre muchos tipos de medios, y sobre todo: porque es el que posibilita la programación como tal, pues otros aspectos con los que generalmente se relaciona a los nuevos medios existían ya en medios pasados, como el carácter discreto y de muestro, la inclusión de audio e imagen, la unión de variadas artes, la existencia de varios autores, entre otros, que ya había sido cubierto con anterioridad, en cierto sentido, por medios como el cine, la literatura y la fotografía.

Además resalta como características de los nuevos medios a las bases de datos y el espacio navegable, dado que esta capacidad de almacenar datos es la que finalmente permite salir de una narración lineal y causal para permitir al usuario navegar, buscar, seleccionar, entre datos digitalizados y almacenados. Esto rompe con la narrativa que predominaba hasta el momento, contenida en la novela y el cine.

La unión entre los viejos medios y los nuevos, se materializa en la base que los primeros brindan en la constitución de la pantalla, de la interfaz. En un principio el ordenador carecía de una interfaz tal como la conocemos hoy: llena de analogías culturales que generan convenciones. La interfaz en la actualidad se vale de referentes culturales antiguos para generar una ambiente cercano y entendible al usuario, valiendose de el texto, del encuandre y montaje cinematográfico sin embargo el despliegue de información es considerablemente novedoso, al tener en cuenta su uso como una ventana a lo virtual, como un despliegue de información interactiva, y como una superficie para actuar sobre los datos codificados.

La interfaz pasa a ser entonces una conexión que no solo establece un puente entre el usuario y el ordenador, sino también entre estos dos y la cultura, pero solo en la medida en que esta se vuelva parte de la experiencia y genere de alguna forma sentido, al permitirle al usuario seleccionar información a su gusto pero además producir información, en otras palabras la cultura se ve filtrada a través de este medio, que produce “elementos culturales” como video texto, videojuegos etc.

No obstante por ahora el lenguaje de los nuevos medios se encuentra en una etapa temprana, al igual que el cine hace aproximadamente cien años, sin embargo y a diferencia del cine, sabemos la importancia de lo que presenciamos, tenemos completa conciencia de la revolución que los nuevos medios significan para la sociedad, sabemos que atestiguamos el nacimiento de un nuevo “código cultural” al menos tan importante como el cine y el texto impreso fueron en el pasado.

Analisis de "Ciudades invisibles" de Victor Viña

2007-09-13T17:36:00.000-07:00

Ciudades invisibles

La investigación abordada por Victor Viña y Jordi Berrio, hace referencia a la utilización de nuevas tecnologías de interacción en espacios públicos, pero más aún, a como estos proyectos responden a nuevas estrategias de diseño, y eventualmente, de interacción social.

Esta afirmación se ve sustentada en la reflexión de las relaciones interpersonales y del espacio en la ciudad que estos proyectos proponen, a través de la utilización de dispositivos y métodos tecnológicos, y de la puesta de dichos medios como un canal activo y cercano de creación, expresión e interacción social.

La tecnología actual provee de grandes posibilidades de creación e innovación en el campo de la interactividad. Pero para que dichas posibilidades se materialicen en todo su potencial se necesita una sociedad conciente y participativa, que genere y haga uso de este tipo de medios de comunicación, interacción y reflexión, más allá de un uso pasivo y comercial. Los proyectos relatados en el texto, proveen espacios y experiencias donde las ciudades se experimentan desde otros puntos de vista, donde los espacios se transforman y se tornan relativos, y donde se hace evidente la inclusión de las tecnologías en la vida diaria, y la posibilidad de una sociedad más cercana y participativa.

Bajo este ideal, estos proyectos realzan las facilidades que las tecnologías proveen a las actividades lúdicas, de participación social, de crítica, de reflexión, de relaciones sociales y abren campos para el discernimiento de la constitución de nuestras sociedades.

Otros ejemplos

iSee
Institute for Applied Autonomy - IAA

http://www.appliedautonomy.com/isee.html

Este proyecto puede clasificarse dentro de Vigilancia ciudadana. Desde el verano de 2001, el Institute for Applied Autonomy IAA ha producido iSee, un sistema que le permite a la gente rastrear y evitar cámaras de vigilancia (CCTV), la página del proyecto le muestra a la gente mapas de New York, Ámsterdam o Ljubljana con la ubicación de las cámaras de vigilancia, y permite trazar recorridos que las eviten previa muestra de la ubicación del usuario y del sitio de destino. En un principio el mapa debía ser impreso para su uso, pero desde octubre de 2001 iSee ha sido adaptado para dispositivos móviles.

El proyecto propone la reflexión del uso de este tipo de cámaras, y critica el hecho de que se hallen en centros financieros y comerciales, y no en lugares de la ciudad en donde se registra la mayor cantidad de crímenes. De hecho, ha despertado debates en publicaciones tales como el magazín Wired el London Financial Times, y websites como Slashdot y Foxnews.

decoy
Rainer Mandl

http://www.syko.info/pro/decoy

Este proyecto puede clasificarse dentro de Geografía digital. El concepto es trascender de la ubicación “invisible” de las redes, y ubicar geográficamente elementos gráficos visibles únicamente por dispositivos móviles. Para ello el proyecto cuenta con servidores bluetooth de 10 metros de radio de alcance ubicados en distintos puntos de la ciudad, los transeúntes tienen la posibilidad de ver una imagen que cada servidor ofrece, creando afiches o graffitis inmateriales que ahora se hacen visibles y evidencian la existencia y la presencia de dicha señal en un espacio.

Message in a Bottle from Ramsgate to The Chatham Islands
Layla Curtis

http://www.fromramsgatetothechathamislands.co.uk

Este proyecto puede clasificarse como una Anotación espacial, en él, cincuenta botellas fueron lanzadas al mar desde el sur-este de Inglaterra cerca del Museo Marítimo de Ramsgate, con destino a las islas Chartham a 800 km al este de Nueva Zelanda.

Dentro de varias de las botellas se encuentra un dispositivo de rastreo GPS programado para mandar datos de su ubicación via mensajes SMS de texto a la central en Ramsgate cada hora, en donde un se genera un “dibujado en vivo” en un mapa, que se actualiza en el web del proyecto cada 15 minutos.

Dentro también se halla un mensaje que pide a cualquiera que encuentre la botella en la costa para que reporte su hallazgo en el web site, y devuelva la botella al mar. El proyecto presenta también una presentación animada del recorrido tomado por las botellas.

Budapest Heat

Adam Somlai-Fischer - Aether architecture

http://www.aether.hu/budapestheat.htm

Este proyecto es del tipo Conectando espacios según la clasificación de Viña. Jugando con la idea de que la temperatura se relaciona con las diferencias culturales, esta instalación recrea la temperatura actual de Budapest en el sitio de la exposición.

Para ello recibe información de la temperatura actual de Budapest a través de mensajes SMS e iguala la temperatura del sitio de exposición utilizando dos electric air heaters de 2000w.

La instalación también cuenta con una estructura cubierta con una pintura sensible al calor, que cambia de color generando una instalación que interpreta visualmente la temperatura producida.

Pamphleteer (A.K. Little Brother)

Institute for Applied Autonomy - IAA

http://www.appliedautonomy.com/lb.html

Este proyecto junto con el siguiente, son desarrollados por la IAA y pueden considerarse como Medios Tácticos. Pamphleteer también conocido como “Little brother” es un robot que reparte literatura y material de tipo subversivo. Su objetivo es repartir este material de forma más eficaz, pues evita los condicionales sociales que inhiben a la gente a recibir este tipo de material por parte de los activistas. El robot reparte de forma independiente, saluda y agracede a la gente que se acerca a recibir el material por curiosidad y atraídos por la “ternura” del diseño del robot basado en estilo de la ciencia ficción y medios populares. Según la IAA su investigación demostró en cifras que el robot es más eficaz repartiendo propaganda que los activistas humanos (y según ellos es mucho más tierno también).

StreetWriter

Institute for Applied Autonomy - IAA

http://www.appliedautonomy.com/sw.html

Considerado parte de los Medios Tácticos, este proyecto consiste en una camioneta de carga, en cuyo interior se encuentra un sistema computarizado de spray industrial, de modo que mensajes de texto pueden ser impresos en la carretera, con dimensiones que le permiten ser legibles desde el aire, edificios, o también por transeúntes y desde otros vehículos.

El Vehículo puede imprimir mensajes enviados desde fuera de la van, la cual está equipada con pintura suficiente para imprimir letras gigantes en 5 campos de fútbol americano de largo. El proyecto presenta similitudes con el reseñado en la investigación de Victor Viña y Jordi Berrio: Bikes Against Bush de Joshua Kingberg, no sólo por el sistema empleado, sino también por los mensajes.

10x10 (ten by ten)

Jonathan Harris

http://www.tenbyten.org

Publicación colectiva. Es una exploración interactiva de palabras e imágenes. Cada hora recolecta 100 palabras e imágenes de más relevancia a nivel mundial en agencias de noticias y las presenta como una sola imagen. El resultado es un mosaico que se convierte en una memoria de los acontecimientos humanos, de nuestros errores, batallas, aciertos etc. cada imagen y palabra es un link a la noticia completa, y la edición no posee intervención humana de ningún tipo, lo cual resulta en imágenes a veces triviales, bellas y/o interesantes.

Duelos de Dj’s Nokia Trends

Nokia

http://www.nokia.com.co

Uso de Telefonía Móvil. En este tipo de eventos, generalmente de música electrónica, Nokia pone a dispsición pantallas gigantes en donde se pueden enviar mensajes de texto, en los cuales la gente expresa opiniones del artista, saludos, y hasta lo usan para encontrar a algún amigo perdido en el recinto. Previo al acto principal se organizan duelos de Dj’s, la gente vota por ellos por medio de mensajes SMS y el resultado se muestra en tiempo real en las pantallas.

Perfil

2007-09-05T18:05:00.001-07:00

Como diseñador, he tenido la suerte de realizar algunos trabajos, principalmente en tres de las cuatro tipologías que aborda diseño visual: la fija, móvil y un par de cosas en digital.

En el diseño fijo he trabajado en el Centro Editorial de la Universidad de Caldas por alrededor de dos años, en la revista Destino Caldas por espacio de un año y como freelance en am Coppiano publicidad por algunos meses, también tuve la experiencia de formar parte de la exposición de diseño visual en el 5to Festival Internacional de la Imagen.

A continuación presento imágenes de algunos trabajos. (Realmente espero poder presentar un portafolio mejor en el futuro)

Publicacion de la Universidad de Caldas, Consultorio conflictos ambientales.

Parte de Final de fotodiseño 2

Campaña "Tu eres Sancancio" AM Coppiano

Exposición Festival Intermacional de la Imagen

Palodeagua, trabajo independiente para venta de conjunto cerrado de casas.

Por diseño móvil, escribí y dirigí Allucinari, un corto que para satisfacción de todo el equipo de diseñadores (integrado por Maritza Jiménez, Jackeline Orrego, Catalina Sánchez, Tatiana Sepúlveda y Julian Pineda) fue nominado a los prémios Césares 2006, fue parte de la exposición de Unifest 2006 en España, y fué trasmitido en Ópera Prima, de Señal Colombia en el mismo año.

Imagen inicio del DVD de Allucinari

También he realizado algunas animaciones simples, pero que me valieron ganar el Memefest 2004 en categoria de móvil en Colombia y categoría mundial en 2005.

Our beliefs

También un trabajo para la banda independiente Little Disarm, buenos amigos mios, muy buena banda, que me pidieron hacerles un video.

Mis participaciones como diseñador en digital realmente han sido ejercicios básicos, como una actualización del página de Memefest latinoamérica, proyecto al cual fui invitado después de miparticipación en el festival internacional, además tengo un ejercicio publicado, www.freewebs.com/radiohead10songs, una pagina pesadita y simple, pero que disfruté hacer.